Si Edward Hopper ay isang Amerikanong artista na perpektong pinagkadalubhasaan ang sining ng hindi kompromiso na nagbibigay ng pinaka magkakaibang mga aspeto ng buhay, na nagbibigay sa kanila ng isang malalim na emosyonal na nilalaman. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, na madalas na napuno ng pa rin, mga hindi nagpapakilalang mga numero at komposisyon laban sa likuran ng mga sikat na mga pampublikong puwang ng New York mula 1920-1940, ay palaging nagpupukaw ng isang kalungkutan.
Talambuhay
Si Edward Hopper ay ipinanganak sa bayan ng Nyack (sa mga bangko ng Ilog Hudson) noong Hulyo 22, 1882 sa pamilya nina Henry Hopper at Elizabeth Griffiths Smith. Mayroon siyang isang mas matandang kapatid na nagngangalang Marion. Ang gitnang-klase na pamilya na Edward ay palaging sumusuporta sa intelektwal at masining na mga hangarin ng mga bata. Sa edad na lima, posible na pag-usapan ang tungkol sa pambihirang kakayahan ng batang lalaki, na ipinagpatuloy niya ang pagbuo sa mga pangunahin at sekundaryong paaralan. Kabilang sa mga pinakamaagang gawa niya ay isang pagpipinta ng langis noong 1895, na naglalarawan ng isang rowing boat. Ngunit ang sining ay hindi kaagad naging gawain ni Edward Hopper. Sa loob ng mahabang panahon ay pinangarap niya ang isang karera bilang isang arkitekto ng naval.
Matapos makapagtapos ng high school noong 1899, nagpalista si Hopper sa mga kurso sa ilustrasyon. At na noong 1890 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa School of Art and Design sa New York. Kabilang sa iba, ang kanyang mga guro dito ay ang mga Impressionist na sina William Merritt Chase at Robert Henry mula sa tinatawag na "Ashkan School" na kilusan, na bantog sa "pag-aayos" ng realismo kapwa sa anyo at sa nilalaman.
Karera
Matapos makapagtapos noong 1905, nakakuha ng trabaho ang Hopper bilang isang ilustrador sa isang ahensya ng advertising. Sa kabila ng katotohanan na ang gawa ay tila malikhaing nagpapatuloy at hindi nagagawa sa kanya, ito ang pangunahing pinagkukunan ng kita. Maari niyang isama ang kanyang sarili at magpatuloy na lumikha sa kanyang sariling estilo. Bilang karagdagan, ang Hopper ay gumawa ng maraming mga paglalakbay sa ibang bansa. Noong 1906, 1909 at 1910, binisita ni Edward ang Paris, pati na rin ang Spain noong 1910. Ito ay sa panahon ng kanyang paglalakbay na pinamamahalaang niya upang makakuha ng karanasan na naging susi sa paghubog ng kanyang personal na istilo. Sa kabila ng lumalagong katanyagan sa Europa ng gayong abstract na paggalaw tulad ng cubism at Fauvism, ang Hopper ay pinaka-akit sa gawain ng mga Impressionist, lalo na Claude Monet at Eduard Manet. Sa panahong ito nilikha niya ang mga kuwadro na gawa ng "The Bridge in Paris" (1906), "Ang Louvre at ang Marina para sa mga Bangka" (1907) at "Panloob ng Tag-init" (1909).
Pagbalik sa Estados Unidos, umalis si Hopper sa kanyang trabaho bilang isang ilustrador. Sinimulan niyang ipakita ang kanyang sariling mga gawa, na naging isang kalahok sa Exhibition ng Independent Artists noong 1910. At noong 1913 sa International Arms Exhibition ang kanyang unang pagpipinta na Sailing ay nabili (1911), na ipinakita sa tabi ng mga gawa ni Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas at marami pang iba. Sa parehong taon, lumipat si Hopper sa isang apartment sa Washington Square sa Greenwich Village sa New York, kung saan gugugol niya ang karamihan sa kanyang personal at malikhaing buhay.
Noong 1920, sa edad na 37, binigyan ng pagkakataon si Hopper upang ayusin ang kanyang personal na eksibisyon. Ginanap ito sa Whitney Studio Club kasama ang pakikilahok ng kolektor at philanthropist na si Gertrude Vanderbilt Whitney. Una sa lahat, ang mga pintura ng Hopper tungkol sa Paris ay ipinakita dito.
Sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, ang artista ay nagtatrabaho nang magkasama sa kanyang asawa na si Josephine sa isang studio sa Washington Square o sa kanilang madalas na paglalakbay sa New England. Ang kanyang mga gawa sa panahong ito ay madalas na nagpapahiwatig ng kanilang lokasyon, maging ito ang mahinahon na imahe ng parola sa Cape Elizabeth sa kanyang Two-Lighthouse Lighthouse (1929) o ang malungkot na babae na nakaupo sa larawan Awtomatikong Machine (1927), na una niyang ipinakita sa kanyang ikalawang eksibisyon sa Renee. Doon ay nabili niya ang napakaraming mga kuwadro na sa loob ng ilang panahon ay hindi siya maipakita hanggang sa lumikha siya ng sapat na bilang ng mga bagong gawa.
Ang isa pang kapansin-pansin na gawa ni Hopper ay ang 1925 pagpipinta, na naglalarawan ng isang mansyon ng Victorian sa tabi ng track ng riles na tinatawag na "House by the Railroad." Noong 1930, siya ang unang pagkakamit ng bagong nilikha na Museum of Modern Art sa New York. Pagkalipas ng tatlong taon, ang personal na retrospective ni Hopper ay ipinakita dito. Ngunit sa kabila ng labis na tagumpay na ito, ang ilan sa mga pinakamahusay na gawa ng Hopper ay darating pa. Noong 1939, natapos niya ang pelikula na "The New York Film", na naglalarawan sa isang batang babae na nagmemerkado, na nag-iisa sa lobby ng teatro. Noong Enero 1942, ang kanyang pinaka sikat na gawain, Hatinggabi, ay ipinakita, na naglalarawan ng tatlong mga bisita at isang waiter sa isang maliwanag na ilaw na kainan sa isang tahimik, walang laman na kalye. Halos kaagad, nakuha ito ng Chicago Institute of the Arts, kung saan ito ipinapakita hanggang sa araw na ito.
Ang katanyagan ng Hopper ay nawala sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang ang abstract expressionism ay nakakuha ng malawak na katanyagan. Sa kabila nito, patuloy siyang lumikha ng kalidad ng trabaho at nakakakuha ng kritikal na pag-akit.
