Ang artist ng Pranses na si Georges Braque ay nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng modernong direksyon ng pagpipinta - cubism. Bagaman, ayon sa mga artista sa sining, ang mga unang cubists ay sina Paul Cezanne at Pablo Picasso. Gayunpaman, ang Braque ay may pinakamaraming gawa na nakasulat sa paraang ito.
Hindi nililimitahan ni Georges Braque ang kanyang trabaho sa pagpipinta at graphics. Ang artista ay nakatuon sa paglikha ng stain glass; sopistikado at nagpapahayag ng iskultura na sumasalamin sa archaic ng Greek; nagtrabaho bilang isang dekorador sa teatro; gumawa ng mga kamangha-manghang alahas na mga fashionistas ng oras na nagsuot ng kasiyahan; Marami rin siyang pinagkadalubhasaan ng maraming mga diskarte ng inilapat na sining.
Talambuhay
Ang hinaharap na artista ay ipinanganak noong 1882 sa mga suburb ng Paris - Argenteuil. Ang lugar na ito ay dating niluwalhati ng mga Impressionista. Ang pamilya Georges ay nagmamay-ari ng isang panloob na workshop - ay nakatuon sa dekorasyon. Mula sa isang maagang edad, tinuruan siya ng kanyang ama ng kanyang bapor, tinuruan siyang magtrabaho bilang dekorador at maunawaan ang mga aesthetics ng tirahan. At nang lumaki ang kanyang anak, pinuno siya ng ulo ng pamilya upang matanggap ang edukasyon ng isang dekorador sa Le Havre. Nang maglaon, ang batang master ay nag-aaral pa rin sa Paris School of Fine Arts.
Ang institusyong pang-edukasyon na ito ang tumulong sa kanya upang makilala ang mga bagong uso sa pagpipinta. Si Georges ay lalo na naakit sa akda ni Matisse, at naging magkaibigan siya sa bilog ng "Fauvists". Sa panahong iyon ng kanyang buhay, palagi niyang ipininta ang mga tanawin na puno ng timog na araw at ang mga maliliwanag na kulay ng Provence - tila sila ay puspos ng kaguluhan ng kalikasan sa timog ng Pransya. Ang mga ito ay napaka pandekorasyon na gawa, ngunit mayroon nang mga tala ng isang bagong kalakaran - cubism, dahil ang kaliwanagan ng komposisyon ay nakikilala ang mga landscapes na ito mula sa mga pintura ng Fauvists.
Cubism
Maya-maya, naging interesado ang kasal sa sining ng Cezanne at Picasso, na humantong sa isang kapansin-pansin na pagbabago sa istilo ng artist. Ang dating mga form ng likido sa kanyang mga canvases ay pinalitan ng malakas na dami ng geometric; naging maliwanag ang maliliwanag na kulay: mayroong mga madilaw-dilaw-ocher, berde at kulay-abo-asul na tono, tulad ng Cezanne's.
Ang isang nakakatawang kaso ay konektado sa larawan ng Braque na "Bahay sa Estate": nang makita ito ng sikat na artist na Matisse, sinabi niya: "Ano ang mga cubes na ito?". Samakatuwid ang pangalan ng direksyon sa pagpipinta - "cubism", na sikat sa XX siglo.
Mula noong 1910, ang artista ay bahagyang nagbago ang estilo ng pagsulat: ang kanyang mga cube ay nagiging mas maliit, ang kanilang mga mukha ay pinupuno ang buong canvas, may iba't ibang mga hugis at walang imik na nakalagay sa canvas. Hindi na ito imahen ng isang bagay - sa halip, sa kanyang gawain, hinahangad ng Kasal na ihatid ang isang tiyak na imahe, simbolo, ang kanyang ideya ng bagay.
Ang mga ito ay napaka orihinal, ngunit ganap na hiwalay mula sa mga realidad na plots na may libreng pag-play ng mga eroplano ng kulay, mga contour, iba't ibang mga bagay, inskripsyon. Ang kasal ay madalas na gumamit ng mga pandekorasyong epekto na ganap na bago para sa pagpipinta sa oras na iyon, na lumikha ng isang pakiramdam ng buhay at ritmo ng malaking lungsod.
