Ang mga gawa ng mga artista ng Russia noong unang bahagi ng ika-20 siglo ngayon ay tila kakaiba at hindi maintindihan. Flat clumsy figure, kung minsan ay katulad sa mga guhit ng isang bata, maraming mga linya at mga spot, pagbili ng isang palette ng mga kulay - ito ang Russian avant-garde.
Paano ito nagsimula
Sa pagsisimula ng ika-20 siglo, ang pagpipinta, tulad ng maraming iba pang mga anyo ng sining, ay umabot sa isang napakataas na antas na ito ay nagsimulang tila sa marami: ito ang pinakamataas na punto, wala nang iba pang umunlad. Maglagay lamang, ang mga artista ay pagod sa pagpipinta ng likas at mga larawan sa tradisyonal na mga sukat at kulay. Sa pagkagising ng gayong mga mood, nagsimula silang maghanap ng ilang mga bagong paraan, porma, pamamaraan. At, bilang madalas na nangyayari sa mga naturang panahon, nagsimula sila sa pamamagitan ng pagtanggi sa nakaraang karanasan. Ang mga simbolo ay naniniwala na ang isa ay hindi dapat ilarawan ang katotohanan, ngunit ang damdamin ng tao. Sa kabaligtaran, ang mga Impressionist, ay tinanggihan ang anumang kahulugan, at itinuturing lamang na mahalaga ang hugis, mabulok ito sa simpleng mga geometric na hugis at kinikilala lamang ang mga pangunahing kulay - dilaw, pula at asul. At may naghahanap ng katotohanan sa primitive folk art.
Nagdulot ito ng maraming mga uso sa European fine art noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang lahat ng sama-sama ay nagsimula silang tawaging vanguard, iyon ay, advanced, bago. Ang mga kuwadro na gawa sa genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago at nakakagulat na mga manonood.
Ang matulis at pinaka-magkakaibang ay ang Russian avant-garde. Nagpunta siya nang higit pa kaysa sa ibang tao sa kanyang pagtanggi, ngunit ito rin ang pinaka mabunga. Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng maalamat na Russian artist na avant-garde ay ibinebenta sa mga auction ng mundo sa milyun-milyong dolyar.
