Ang Eugene Delacroix ay maaaring tawaging isang rebolusyonaryo sa pagpipinta. Sinira niya ang mahigpit na mga genre ng canon ng klasismo, na nagsisimulang magsulat ng mga eksena mula sa buhay at pampanitikan na mga plot na may ugnayan ng eksoticism. Pinasok ni Delacroix ang kasaysayan ng sining at bilang ama ng romantismo sa pagpipinta.
Talambuhay: pagkabata at kabataan
Si Ferdinan Victor Eugene Delacroix ay ipinanganak noong Abril 26, 1798 sa Paris. Nagpakita siya sa isang pamilya na bumangon sa ilalim ng Napoleon at kabilang sa mga piling tao. Ang ina ay nagmula sa isang pamilya ng mga sikat na cabinetmaker. Ang Ama ay Ministro ng Ugnayang Panlabas sa panahon ng unang Republika ng Pransya, at kalaunan ang embahador sa Batavia (modernong Netherlands) at ang prefect ng Marseille. Bilang Ministro, siya ay pinalitan ni Charles Talleyrand - isang dating obispo, isang tuso at tusong tao.
Kalaunan ay nalaman ng mga biographers ng artista na siya ang kanyang tunay na ama. Madalas na tumungo si Talleyrand sa bahay ni Delacroix at tumingin sa maybahay. Gayunpaman, si Eugene mismo ay nagtago sa kaugnayang ito. Ang taong itinuturing niyang ama ay namatay nang maaga. Si Delacroix noon ay pitong taong gulang lamang. Kung walang ama, ang pamilya ay naging mahirap at nawalan ng dating pansin sa lipunan.
Lumaki si Eugene na isang emosyonal at nerbiyos na lalaki. Tinawag siya ng mga nasa paligid niya na isang tunay na tomboy. Ang isang kaibigan ng pagkabata, si Alexandre Dumas, ay naalaala sa kalaunan na "sa edad na tatlo, si Delacroix ay nasusunog, naka-tonelada at nakalalason."
Ang pagpasok sa buong board sa Lyceum ng Louis the Great, si Eugene ay naging mas sedate. Pagkatapos ay naging interesado siya sa panitikan, klasikal na panitikan at pagpipinta. Utang niya ang kanyang pagnanasa sa huli sa kanyang tiyuhin, na madalas dinala siya sa Normandy upang gumuhit mula sa kalikasan.
Nang mag-15 ang hinaharap na artista, namatay din ang kanyang ina. Lumipat si Eugene sa bahay ng isang nakatatandang kapatid na babae, na ang pamilya ay namumuhay nang disente. Sa 17, siya ay naiwan sa kanyang sariling mga aparato. Pagkatapos ay nagpasya siyang maging isang artista at ipinasok sa studio ng isang tanyag na mahilig ng klasiko sa pagpipinta ni Pierre-Narsis Guerin. Makalipas ang isang taon, si Eugene ay naging isang mag-aaral ng School of Fine Arts, kung saan nagturo siya kay Geren. Doon niya naperpekto ang pamamaraan ng pagguhit.
Ang isang makabuluhang kontribusyon sa hinaharap na gawain ng Delacroix ay ginawa sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa batang artist na si Theodore Gericault at mga paglalakbay sa Louvre. Doon ay hinangaan niya ang gawain nina Rubens at Titian. Ngunit si Jerico, na pagkatapos ay sumulat ng The Raft ng Medusa, ay may malaking impluwensya sa kanyang gawain. Nag-posing para sa kanya si Eugene. Sa harap ng kanyang mga mata, sinira ni Gericault ang karaniwang mga kanon ng klasiko. Ang larawan ay sanhi ng isang pandamdam.
Mga unang larawan
Ang pasimulang gawain ni Eugene Delacroix ay ang pagpipinta na "Rook Dante." Pininturahan ito noong 1822 at ipinakita sa Salon. Kinuha siya ng mga kritiko. Ang mga cast-off ni Rubens, "iginuhit ng isang lasing na walis" - ang gayong mga katangian ay nagbigay sa kanya ng unang gawain. Gayunpaman, mayroong mga pagsusuri sa pag-asa. Bilang karagdagan, nakatanggap siya ng dalawang libong franc para dito, na sa oras na iyon ay magandang pera.
Ang pangalawang larawan ng Delacroix ay "Ang Massacre on Chios", kung saan ipinakita niya ang mga kakila-kilabot na digmaang kalayaan ng Greek. Ipinakilala siya dalawang taon pagkatapos ng kanyang pasinungaling na trabaho. Ang pagpipinta muli ay nagalit ng mga kritiko na itinuring na masyadong naturalistic. Pagkatapos nito, ang pangalang Delacroix ay naging kilala sa masa.
Pagkaraan, ipinamalas niya ang Salon na "Kamatayan ng Sardanapalus." Ang larawan ay muling natakot ng mga kritiko na naramdaman na partikular na ginalit sila ng Delacroix. Sa pagtingin sa larawan, naramdaman nang mabuti na ang artista ay tila nasiyahan sa kalupitan, maingat na gumuhit ng mga detalye.
Ang bawat artist ay may sariling estilo ng pagpipinta. Para sa mga pagpipinta ng Delacroix ay katangian:
- nagpapahayag ng mga stroke;
- optical na epekto ng mga kulay;
- diin sa dinamika at kulay;
- naturalness.
Pangunahing paglikha
Ang rebolusyong Pranses ng 1830 ay napagtanto ng mga batang henerasyon ng mga artista at iba pang mga artista bilang isang uri ng pag-renew at isang hakbang sa labas ng kailaliman ng tradisyon, na sa oras na iyon ay hindi lamang malikhaing, kundi pati na rin sa buong bansa. Eugene Delacroix, ang kaganapang pampulitika na ito ang nagbigay inspirasyon sa pagsulat ng ngayon ng maalamat na pagpipinta na "Kalayaan, nangunguna sa mga tao", aka "Kalayaan sa mga barikada". Marahil ang larawan ay maaaring ligtas na matawag na pinakatanyag na gawain ng artist. Tumagal ng halos tatlong buwan upang isulat ito. Ngunit sa kauna-unahang pagkakataon na ito ay nai-set up lamang ng isang taon pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan.
Sa larawan, abstractly na inilalarawan ng Delacroix ang konsepto ng "kalayaan." Para dito, gumamit siya ng alegorya. Binubuo niya ang pangarap ng kalayaan sa imahe ng isang babaeng kalahating hubad. Siya ay kumilos bilang isang kakaibang simbolo ng Rebolusyong Pranses. Sa hitsura nito, ang mga tampok ng dating ay malinaw na nakikita, at ang mga proporsyon ng mukha ay tumutugma sa lahat ng mga canon ng Greek sculpture. Ang damit na naglalakad sa hangin ay nagbibigay ng canvas ng isang dynamic na katangian ng romantismo. Ang isang matapang na babae na may bandila ng republikanong Pransya sa isang kamay, na may isang baril sa kabilang, ay namuno sa mga tao. Ang pangunahing tauhang babae ng larawan ay humarang sa bust. Sa gayon, nais ni Eugene na ipakita na ipinagtanggol ng mga mamamayan ng Pransya ang kanilang kalayaan na may mga dibdib, at ito ang kanilang tapang. Sa tabi ng babae ay isang burgesya, manggagawa, at isang binata. Kaya ipinakita ng artista ang pagkakaisa ng mga tao sa panahon ng rebolusyon.
Masiglang tinanggap ng Pranses ang larawan. Agad na binili ito ng estado mula sa Delacroix. Gayunpaman, sa susunod na quarter quarter, ang kanvas ay nakatago mula sa mga mata ng tao. Natakot ang gobyerno na ang larawan ay magdadala sa mga tao sa isang bagong rebolusyon.
Iba pang mga kuwadro na gawa ng Delacroix
Sa kanyang buhay, sumulat ang artista ng maraming mga kuwadro, bukod sa:
- "Greece sa mga lugar ng pagkasira ng Missolonga" (1826);
- "Ang pagpatay kay Bishop Liege" (1829);
- "Ang pagpasok ng mga Krusada sa Constantinople" (1840);
- "Si Kristo sa Dagat ng Galilea" (1854);
- Ang Tiger Hunt (1854), atbp.
Bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa, pininturahan ng Delacroix ang mga fresco sa dingding. Naging interesado siya sa trabaho na ito matapos na bumalik mula sa Hilagang Africa. Sa loob ng dalawang dekada, masigasig niyang ipininta ang mga dingding ng mga palasyo, aklatan at iba pang mga pampublikong gusali.
