Ngayon ang salitang "surrealism" ay madalas na nauunawaan bilang isang bagay na kakaiba, kamangha-manghang, hindi makatwiran. Sa una, ang termino ay nagsasaad ng pinakamalaking kalakaran sa sining ng unang bahagi ng ika-20 siglo, na naging laganap sa buong mundo.
Kaunting kasaysayan
Noong 1924, inilathala ng makata at manunulat ng Pranses na si Andre Breton ang Manifesto of Surrealism. Pagkalipas ng limang taon, naglathala siya ng isang pangalawang libro sa parehong paksa, na nagsimula sa tagumpay ng una. Kasabay nito sa Europa, isang bagong direksyon sa panitikan, pagpipinta, iskultura, pagkuha ng litrato - surrealism. Ang mga tagapagtaguyod ng kilusang ito ay nakakita ng sining "sa ibang paraan"; nagsipag sila upang lumikha ng ibang aesthetic na sumalungat sa tradisyonal na mga kaisipan ng kagandahan.
Ang isang natatanging tampok ng gawain ng mga surrealista ay ang paggamit ng paradoxical na kumbinasyon ng mga ilusyon at anyo. Maingat na pinagsama ng mga artista ang naisip at kasalukuyan sa mga kuwadro na gawa. Ayon sa kanila, ang mga guni-guni, delirium at pagtulog ay maaaring pagsamahin sa katotohanan at makakuha ng ganap na katotohanan.
Ang debut exhibition ng mga surrealist ay naganap noong 1925 sa Paris. Nabigla ang kanyang mga bisita sa mga isinumite na gawa. Sa kabila nito, sa lalong madaling panahon naging Paris ang Paris para sa mga surrealist sa buong mundo: ang mga nasabing mga eksibisyon ay naayos doon nang may nakakainggit na dalas.
Sa pamamagitan ng 70s, ang surrealism ay isang bagay ng nakaraan, na iniiwan bilang isang pamana sa mga alituntunin na nauugnay sa ngayon.
