Sa pagbanggit ng mga obra sa mundo ng sining ng iba't ibang mga panahon, kaagad naalaala sina Leonardo da Vinci, Pablo Picasso, Henri Matisse at marami pang iba. Ngunit sa mga pangalan ng mga artista ng antas na ito, sapat na kakatwa, hindi isang solong babae ang itinago.
Marami ang hindi magkakasundo sa katotohanan na ang mga dakilang artista sa karamihan ay mga kalalakihan. Ang kabalintunaan na ito ay simpleng nakakagulat sa ilan, at kahit na nakakasakit sa iba (karamihan sa mga kinatawan ng magandang kalahati ng sangkatauhan). Ngunit mayroong isang paliwanag sa kasaysayan at sikolohikal para sa kumbinasyon ng mga pangyayari.
Mga salik sa kasaysayan
Dapat itong magsimula sa katotohanan na ang mga kababaihan ay nakatanggap ng pantay na karapatan sa mga kalalakihan at ang pagkakataon na malayang makisali sa pagkamalikhain medyo kamakailan. Mula noong sinaunang panahon, ang pangunahing pagpapaandar ng babae ay pag-aalaga sa bahay at pamilya. Habang isinulat ni Sandro Botticelli ang kanyang mga obra maestra, at kahit na sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nang maunawaan ni Marc Chagall ang kailaliman ng sining sa Paris, ang mga kababaihan ay umupo sa bahay, nakikibahagi sa gawaing sambahayan at hindi nag-isip tungkol sa katanyagan sa mundo.
Sa ilang mga institusyong pang-edukasyon na kasangkot sa pagsasanay ng mga artista, ang mga kababaihan ay nag-aatubili pa ring gawin, bagaman ang kanilang bilang ay nanaig sa maliit na pribadong mga paaralan ng sining. Gayunpaman, nakamit ang pagkakataon na malayang lumikha, sa mga 20-21 siglo, ang mga kababaihan na tumanggap ng isang edukasyon sa sining, sa karamihan ng mga kaso ay naging mga graphic designer o mga guro ng masining na sining, na naglalaan ng kaunting oras sa pagbuo ng kanilang talento.
