Sa pariralang "pelikula tungkol sa digmaan" isang tiyak na sagradong code ay naka-encrypt, na gumagana kaagad kapag binibigkas. Ilang mga taong nagsasalita ng Ruso ay agad na maaalala ang mga pelikula tungkol sa iba pang mga digmaan: ang Unang Digmaang Pandaigdig o ang digmaan kasama ang Napoleon, ang Boer o ang digmaan ng Yankees at Confederates. Karamihan sa mga unang maiisip ang Great Patriotic War, na nag-iwan ng isang indelible mark hindi lamang sa kapalaran ng mga kalahok, kundi pati na rin sa mga kaluluwa ng mga kasunod na henerasyon.
Ang kasanayang pinagsama ng kathang-isip sa makasaysayang katotohanan, ang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, pakikiramay at pakikiramay para sa mga nagtapos sa funnel ng mga kaganapang militar hindi lamang sa kanilang sariling kagustuhan, o kabaliktaran - tiyak sa kanilang sariling paraan - ang pangunahing mga makina ng mga plot ng mga pelikulang pang-digmaan. Ang mga pelikulang may malakihang operasyon ng militar, tangke at eroplano, pagsabog at pagbaril ay tiyak na kamangha-manghang, at ang digmaan sa mga ito ay palaging "tunay na tunay", ngunit ang mga kwento ng pelikula tungkol sa mga tao kung saan ang kapalaran ay dumaan sa digmaan ay madalas na hindi gaanong nagpapahayag at mas masakit sa kaluluwa, at samakatuwid ang bakas mula sa kanila ay mas malalim.
Malayo sa digmaan
Ang mga kwento tungkol sa kapalaran ng mga ordinaryong tao na naninirahan sa teritoryong "mapayapa", malayo sa laban, ay naaakit sa katotohanan na sila ay malapit sa sikolohikal sa mga modernong manonood na hindi "sniffed gunpowder", sa mga taong maaari lamang makaramdam kung paano ito makakaharap sa kaaway at kalamidad sa pang-araw-araw, pang-araw-araw na buhay: sa pagitan ng mga restawran, pananghalian at hapunan, trabaho o paaralan. Ang mga pelikulang tulad ng Casablanca (Casablanca, 1942, na pinamunuan ni Michael Curtis), Cranes Flying (nakadirekta ni Mikhail Kalatozov, 1957), at Dalawampung Araw na Walang Digmaan (sa direksyon ni Alexei German, 1976) ay nakatuon sa pag-aaway ng digmaan at buhay, pag-ibig at kamatayan., "Malena" (Malena, direktor na si Giuseppe Tornatore, 2000), "Katahimikan ng Dagat" (Le silence de la mer, director Pierre Butron, 2004).
Stolpersteine - Stumbling Block
Sa Alemanya, mula sa simula ng 90s ng huling siglo, tinanggap ito sa lahat ng mga lungsod at bayan sa mga bangketa ng mga bahay, mula sa kung saan kinuha ang mga tao at kung paano ang mga supot ng patatas ay na-load sa mga kotse at dinala sa mga kampo ng konsentrasyon para sa pagpatay, upang mai-mount ang mga tanso na tanso na bumagsak nang bahagya sa ibabaw kasama ang mga pangalan ng mga repressed na Hudyo, gypsies, Aleman, et cetera. Ang mga tablet na ito ay lilitaw lamang ng kaunti upang madapa sa kanila, ngunit ligtas - nang walang mga kahihinatnan. Naniniwala ang mga Aleman na ang ilaw, pinaputok ang hindi malay, ngunit ang permanenteng kakulangan sa ginhawa ay kinakailangan para sa memorya. Ang palagiang memorya ng mga inosenteng sibilyan, ang tanong ng mga Hudyo ay itinaas sa tuwing ang isang maginhawang kaaway ay agarang kailangan.
Mga pelikula tungkol sa digmaan, tungkol sa bahagi nito kung saan ipinapakita ang mga kampo ng kamatayan at ang pang-araw-araw na kakila-kilabot na nilikha ay may parehong mga layunin. Bagaman ang mga ito ay lubos na naiiba sa kasidhian ng damdamin at naturalismo, ngunit ang pinakamahusay sa kanila, na nilikha sa maraming mga taon, tiyak na ito - nilikha ng mga magagaling na direktor - "Patay na Panahon" (direktor na si Savva Kulish, 1968), "Kamatayan ng mga diyos" (La caduta degli dei, direktor Luchino Visconti, 1969), Alalahanin ang Iyong Pangalan (direktor na si Sergey Kolosov, 1974), Maganda ang Buhay (La vita è bella, direktor na si Roberto Benigni, 1997), Lista ni Schindler, direktor Steven Spielberg, 1993, "The Pianist" (The Pianist, sa direksyon ni Roman Polanski, 2002), "The Boy in the Striped Pajamas" (nakadirekta ni Mark Herman, 2008).
Sa digmaan tulad ng sa digmaan
Kamatayan. Ang pang-araw-araw, mundong, kakila-kilabot sa pang-araw-araw na gawain na ito, na sa kabila ng lahat ay imposible na masanay, ay ipinapakita sa maraming kamangha-manghang mga pelikula kung saan ang larangan ng digmaan ay laging may tuldok, mga kulay-abo-kayumanggi putik at namumula na dugo - ang kulay ng poot. Ang mga pelikulang kung saan ang pakiramdam ng digmaan ay nakikita at hindi malilimutan ay "Ivan pagkabata" (direktor na si Andrei Tarkovsky, 1962), "Ama ng isang sundalo" (director Rezo Chkheidze, 1964), "Zhenya, Zhenechka at Katyusha" (director Vladimir Motyl, 1967), "Suriin ang mga kalsada" (director Alexei German, 1971), "Si David ay tahimik dito" (direktor na si Stanislav Rostotsky, 1972), "Nakipaglaban sila para sa kanilang tinubuang bayan" (direktor Sergei Bondarchuk, 1976), "Aty-bat, naglalakad ang mga sundalo" (itinuro ni Leonid Bykov, 1977), "Go and See" (sa direksyon ni Elem Klimov, 1985), "Noong ika-44 ng Agosto" (itinuro ni Mikhail Ptashuk, 2000), "Brest Fortress" (sa direksyon ni Alexan Cott, 2010).
Ang katotohanan na mayroong iba pang mga digmaan - bukod sa World War II - ay maaalalahanan ng mga magagandang pelikula na "Gone with the Wind" (Nawala sa Hangin, direktor na si Victor Fleming, 1939), "Digmaan at Kapayapaan" (director Sergei Bondarchuk, 1967). "Ang Batas ng Digmaan / Morant, na tinawag na" The Tamer "(" Breaker "Morant, director Bruce Birsford, 1980), " Long Engagement "(Un long dimanche de fiançailles, director Jean-Pierre Genet, 2004), " War Horse "(War Horse), director Steven Spielberg, 2011).
Kaugnay na artikulo
Ang pinakamagandang Soviet films tungkol sa giyera noong 1941-1945
