Vasily Andreev - musikero ng Ruso, balalaika virtuoso, kompositor. Inayos niya ang una sa orkestra ng kasaysayan ng Russia ng mga katutubong instrumento at itinuro ito. Ipinakilala ni Andreev ang fashion para sa mga instrumento ng katutubong katutubong Ruso na nakakuha ng pagkilala sa buong mundo, at binigyan sila ng pamamahagi sa entablado.
Ang talambuhay ni Vasily Vasilyevich ay nagsimula noong 1861. Ipinanganak siya sa Bezhetsk noong Enero 3 (15) sa pamilya ng isang negosyante. Ang anak na lalaki ay hindi ipinagpatuloy ang gawain ng ama. Pinili niya ang musika. Hindi lamang kompositor si Andreev. Siya ay isang mahusay na tagapag-ayos at tagataguyod ng form ng sining na ito.
Folk Orchestra Organizer
Ang musikero ay nagtipon ng unang orkestra sa St. Petersburg. Kasama niya ang miserable, balalaika, gusli, tambourines. Matapos ang mga konsiyerto sa buong bansa, nagsimula ang isang pagka-akit sa paglalaro ng balalaika. Ang kompositor mismo ay mahusay na nagmamay-ari ng instrumento. Sa katunayan, nilikha niya ang isang bagong lugar ng pagkamalikhain ng musika, ang Russian folk instrumental art na nakasulat na tradisyon. Kasama dito ang mga elementong pang-akademiko at alamat, kaya lahat ng ginawa ni Vasily Vasilyevich ay natatangi.
Nabighani ni Balalaika ang bata mula pagkabata. Natuwa siya sa orihinal na timbre, na gumaganap ng mga kakayahan. Ang kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na pagpapasiya. Nagustuhan niya ang buhay na pagganap ng virtuoso, sa parehong oras ay nanatili siyang isang teorista na lumikha ng maraming mga libro sa kanyang paboritong paksa. Si Andreev ay nakikibahagi sa pagpapabuti ng mga instrumento ng katutubong mula noong 1883. Hindi niya iniwan ang kompositor upang pag-aralan ang musikang pang-akademiko.
Tumanggap siya ng isang edukasyon sa biyolin sa loob ng tatlong taon mula sa natitirang master na si Nikolai Galkin, isang propesor sa conservatory. Samakatuwid, ang mga iniaatas na ipinakita ni Andreev sa balalaika ay higit na katangian ng mga instrumento sa konsiyerto. Sa tulong ng modal mobile sills, tanging mga diatonic scale ay maaaring malikha. Sinamantala ni Vasily Vasilievich ang chromatic naayos na pag-uugali, na gumagawa ng isang repormasyong pang-repolusyon sa pagpapabuti ng pamamaraan ng pagpapatupad.
Noong 1887, ang musikero ay lumikha ng chromatic balalaika kasama si Franz Pasherbsky. Nakakuha agad siya ng katanyagan. Sa tag-araw, "Paaralan ng paglalaro ng balalaika." Sa kauna-unahang pagkakataon, ang isang katutubong instrumento ay naging isang pang-akademikong, na napapanatili ang lahat ng mga katangian na katangian nito. May mga prospect para sa pagbuo ng klasikal na pamana sa tulong nito.
Modernizer
Ito ay si Andreev na naging may-akda ng pinabuting at pinahusay na tool. Hanggang sa puntong ito, ang nasyonalidad ay limitado sa etnograpiyang pinagmulan. Ngayon ang balalaika ay naging laganap.
Ang kababalaghan sa kasaysayan ng musikal ay kinikilala bilang natatangi. Sa paglipas ng isang dekada, ang balalaika ay naglakbay sa isang landas nang mahabang siglo. Ang isang pulutong ng mga artikulo at isang bagong pamamaraan na gumaganap na nilikha ni Andreev ay tinukoy ang fashion ng panahon. Ang isang pinahusay na modelo ay naging mas naa-access para sa mga nagsisimula. Ang tunog na nakuha ng intonational sonority at distinctness, ang form ay naging mas maginhawa, lumitaw ang pagiging compactness. Kasabay nito, ang tool ay pinanatili ang pagiging simple ng paggawa at mababang gastos.
Siya ay pantay na angkop para sa mga katutubong kanta at ugaliang pagsayaw. Naakit ng mga birtud na ito, sabik na pinagtibay ng mga mahilig sa hindi kilalang musikal na sining. Ang kromatic balalaika ay nagbigay sa kompositor ng isang malaking bilang ng mga mag-aaral. Kasama ang guro, sila ang naging pinakatanyag na orkestra sa lungsod. Ang unang konsiyerto ay ginanap noong Marso 20, 1888.
Ang mga instrumental na bahagi ay nadoble, nahahati sa bass, melody at accompaniment ng chord. Naglalaro si Balalaikas. Sa walong tao sa mga nineties, ang orkestra ay lumawak ng dalawang beses. Ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng katanyagan sa kapital, ang sikat na Andreev ay nagsimulang magpasikat. Inayos niya ang mga bilog sa mga yunit ng militar.
Ayon sa kanya, pagkatapos ng demobilisasyon, sisimulan na pukawin ng mga sundalo ang pag-ibig sa balalaika sa mga kamag-anak. Muling nabuhay ang folklore, nagsimula ang aesthetic na musikal na edukasyon ng malawak na masa. Ang mga pag-play ng may-akda ay malawak na kilala. Ginamit sila bilang isang batayan para sa pagsasanay.
Noong 1897, ang hukbo ay nagtatag ng isang kawani ng pagtuturo, nakikilahok sa pagsulong ng paglalaro ng balalaika. Ang mga mag-aaral ay gumanap sa Mariinsky Theatre. Sa ika-sampung anibersaryo ng koponan ng Andreev, humigit-kumulang apat na daang mga mananayaw ng balalaika. Sa una, maraming mga opisyal at aparatong militar ang dapat makumbinsi na tama sila.
Matapos ang tagumpay sa St. Petersburg, ang mga katutubong orkestra ay nagsimulang lumitaw sa buong bansa. Ang pinakamataas na katanyagan ay nakamit ng mag-aaral ng kompositor na si Nikolai Fomin. Idinagdag ng isang konserbatibong estudyante ang akademya at propesyonalismo sa mga bilog. Sumulat siya ng maraming mga pag-aayos at pag-aayos para sa isang katutubong musikang orkestra. Ang mga gawa ni Fomin ay kinikilala bilang mga klasiko. Sa isang malaking lawak, si Vasily Vasilievich mismo ang nakakaimpluwensya sa edukasyon ng mag-aaral. Ang mga gawa ni Andreev na "Faun", "Meteor" ay naging gabay para sa maraming mga henerasyong musikal.
