Ang isang tanyag na direktor sa buong puwang ng post-Soviet, si Dmitry Anatolyevich Krymov, ay isa ring kawili-wiling pakikipag-usap. Palagi siyang may sariling opinyon sa iba't ibang mga isyu. At, siyempre, handa siyang makipag-usap nang walang katapusang tungkol sa mga modernong gawain sa teatro. Sa katunayan, ang mga kasalukuyang uso sa paghaharap sa pagitan ng tradisyonal na klasikal na paaralan ng sining ng teatro at makabagong mga ideya para sa pagbuo ng mga pangunahing konsepto ng mga Productions ay lubos na nauugnay sa ngayon. Ayon kay Dmitry Anatolyevich, tiyak na ang interes ng consumer ay ang pangunahing sukatan para sa theatrical life ng bansa.
Ang isa sa mga haligi ng modernong kulturang Ruso ngayon ay, siyempre, ang direktor ng entablado na si Dmitry Krymov, na ang henyo ay kasalukuyang kinikilala ng buong pamayanan ng teatro. Siya ay isang miyembro ng Union of Theatre Workers ng Russia at Union of Artists at maraming mga pampakol na parangal, kasama ang mga premyo sa mga pista opisyal sa bansa.
Talambuhay ni Dmitry Krymov
Noong Oktubre 10, 1954, ang hinaharap na direktor ng teatro ay ipinanganak sa isang malikhaing pamilya ng metropolitan (ang ama ay ang tanyag na direktor na si Anatoly Efros, at ang kanyang ina ay kritiko sa teatro at kritiko ng sining na si Natalya Krymova). Dahil sa alon ng anti-Semitism sa ating bansa sa panahon ng pagsilang at paglaki ni Dmitry sa konseho ng pamilya, napagpasyahan na kunin ng bata ang pangalan ng kanyang ina. At, tulad ng ipinakita mismo sa buhay, ang desisyon na ito ay nabigyan ng katwiran.
Matapos makapagtapos mula sa isang pangkalahatang institusyong pang-edukasyon, pumasok si Krymov sa Moscow Art Theatre (departamento ng paggawa), na sumusunod sa mga yapak ng kanyang sikat na magulang. Noong 1976, na may diploma ng mas mataas na edukasyon, nagpatuloy siya upang mabuo ang kanyang propesyonal na karera sa Theatre sa Malaya Bronnaya. At ang una niyang direktoryo na mga proyekto ay ang mga produktong "Alaala", "Tag-araw at Usok", "Living Corpse", "Buwan sa Village" at iba pa.
Sa panahon mula 1985 hanggang sa simula ng "mga siyamnapung taon, " nang pumanaw ang kanyang ama, higit na nakipagtulungan si Dmitry sa Taganka Theatre. Narito ang mga manlalaro sa teatro ay maaaring tamasahin ang kanyang talento ng direktoryo sa mga pagtatanghal: "Ang digmaan ay walang babaeng mukha", "Isa at kalahating square meters" at "Misanthrope". Gayunpaman, bilang karagdagan sa kanyang katutubong yugto ng teatro, ang sikat na scriptwriter ay lumahok sa mga paggawa ng mga sinehan na matatagpuan sa maraming mga lungsod ng Russia (St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Volgograd at iba pa), pati na rin sa Japan at Bulgaria. At ang kanyang mga kasamahan sa creative workshop ay tulad ng mga kilalang tao tulad ng Portnova, Tovstonogova, Arye at Shapiro.
Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, si Dmitry Krymov ay nagpasya na iwanan ang gawain ng designer ng entablado at ganap na nakatuon sa visual arts. Ito ay pagpipinta at mga graphic na naging tanyag sa kanya sa Pransya, England at Alemanya, kung saan ipinakilala niya ang mga pampakay na eksibisyon. At sa Moscow, ang kanyang artistikong gawain ay malawak na kinakatawan sa Russian Museum.
At ngayon ang Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum ay naglalaman ng kabilang sa kanilang mga eksibit ang mga canvases ng Dmitry Krymov. Mula 2002 hanggang sa araw na ito, nagsimula siyang makisali sa pagtuturo sa Russian Academy of Theatre Arts. Sa ilalim din ng kanyang pamumuno ay ang Laboratory of the School of Dramatic Art at isang kurso ng mga artista sa teatro.
Ito ay kagiliw-giliw na isinasaalang-alang ng direktor ang pangunahing pustura ng anumang proyekto sa teatro na tiyak na postulate ng "hindi pagkakaunawaan ng viewer ng hangarin ng direktor." Papayagan nito ang mga theatergoer na sumasalamin at makagawa ng mga konklusyon pagkatapos lamang ng mahabang mga inpormasyon. Iyon ay, ang tagumpay ng modernong teatro ay nakasalalay sa pilosopikal at sikolohikal na eroplano, na nag-aalis ng mga banal na plot.
