Marahil ang pinakakaraniwang epithet na pinagkalooban ng pagpipinta ni Edward Manet "Almusal sa Grass" ay - "kilalang-kilala." Ano ang bagay?
Ang artistang Pranses na si Eduard Manet (1832-188) ay may mahalagang papel sa entablado ng ika-19 na siglo na sining ng Europa. Binuo niya ang kanyang natatanging estilo at dinala ang agwat sa pagitan ng pangunahing mga estilo ng artistikong panahon niya: pagiging totoo at impresyonismo. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na gawa, ang Almusal sa Grass (Le déjeuner sur l'herbe), ay maaaring magsilbing isang paglalarawan ng pamamaraang ito.
Bago isaalang-alang ang larawang ito, susubukan naming matuto nang kaunti tungkol sa artist.
Sino si Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Sariling larawan sa isang palette" (circa 1878-1879). 2. Larawan ng larawan ni Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Si Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) ay ipinanganak sa Paris. Hindi tinanggap ng ama ang interes ng kanyang anak na magpinta. Gayunpaman, ang kanyang tiyuhin na si Edmond-Edouard Fournier na kapatid ng lalaki, ay suportado ang libangan ng kanyang pamangkin: nagbayad siya para sa mga lektura ng pagpipinta at dinala siya sa mga museyo.
Sinubukan ni Edward na magpatala sa isang nautical school. Sa edad na 17, nagpunta siya sa isang bangka para sa isang mahabang paglalakbay sa pagsasanay, kung saan siya ay gumuhit ng maraming.
Matapos ang kanyang anak na lalaki na umuwi sa tag-init ng 1849, ang kanyang ama ay naging kumbinsido sa kanyang talento sa sining at, sa wakas, suportado ang kanyang pagnanais na mag-aral ng pagpipinta. Ngunit kahit na noon, ipinakita ni Eduard Manet ang pagkatao at kalayaan ng pag-iisip ng masining. Sa halip na School of Fine Arts na may mahigpit na programa sa akademya, pinasok niya ang studio ng noon-sunod sa moda na artist na Tom Couture. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay nabigo sa kanyang diskarte, tiyak dahil sa mahigpit na pagsunod ni Couture sa mga pamantayan sa Académie.
Si Eduard Manet ay naging isang artista na kilala sa kanyang modernistang diskarte sa pagpipinta. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga nauna, tinanggihan ni Manet ang tradisyunal na panlasa ng Academy of Fine Arts (Acquémie des Beaux-Arts), ang samahan na responsable para sa pagho-host ng taunang art salons sa Pransya. Sa halip na mga ekspresyon sa kasaysayan, kasaysayan at alamat, mas pinili niyang ilarawan ang mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay.
Ang pintor ay itinuring ang kanyang sarili na isang realista para sa karamihan ng kanyang karera. Gayunpaman, matapos makipagpulong sa mga artistang impresyonista noong 1868, binuo niya ang kanyang sariling istilo, kung saan madali siyang naghalo ng mga pamamaraang heterogenous.
5 taon bago matugunan ang mga impresyonista, ang kanyang malakihang pagpipinta ng langis na "Almusal on the Grass" (1863) ay naaninag nito ang natatanging saloobin sa pagpipinta at naging tagapag-una ng impressionism.
"Almusal sa damo" sa labas ng mga canon
Ang sitwasyon na inilalarawan ng may-akda sa larawan, tila karaniwan, - ang mga kalalakihan at kababaihan ay nagkaroon ng piknik sa sariwang hangin. Ngunit ang isang bagay ay mukhang hindi pangkaraniwan. Ang isa sa mga kababaihan ay nakaupo sa isang malapit na bilog na may dalawang kalalakihan, ang kanilang mga binti ay halos magkakaugnay, habang siya ay ganap na hubad at walang hiya na nakatingin sa madla. Hindi ito nag-abala ng sinuman sa kumpanya na inilalarawan. Ngunit ang mga tagapakinig ay hindi lamang napahiya, ngunit nagagalit.
Sa oras na iyon, tanging mga diyos at diyosa lamang ang pinapayagan na lumitaw na hubad sa mga gawa ng sining. Ang mga mythical o alegorikong hubad na mga numero ay laganap sa buong kasaysayan ng sining, ngunit hindi mga imahe ng mga ordinaryong makamundong kababaihan sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Sinira ni Edouard Manet ang bawal na ito.
Ang artista ay hindi sumulat sa mga klasikong paksa na sikat noon, ngunit binigyang inspirasyon ng mga ito. Ang komposisyon na "Almusal sa Grass" ay direktang tumutukoy sa naturang mga gawa ng sining ng Italya noong ika-16 na siglo bilang ang pagpipinta na "Panlabas na Konsiyerto" ("Pastoral Concert", "Rural Concert") ni Giorgione at / o Titian at ang Marcantonio Raimondi na nakaukit ng "The Court of Paris" batay sa nawala na orihinal Raphael Santi. Si Mane ay binigyang inspirasyon ng mga posibilidad ng dalawang diyos ng ilog at ang nymph ng tubig sa ibabang kanang sulok ng pag-ukit, pati na rin ang samahan ng mga babaeng hubad at bihis na lalaki sa larawan.
1. Eduard Manet "Almusal sa Grass." 2. "Konsiyerto ng Pastoral", "Konsiyerto sa Lungsod") Giorgione at / o Titian. 3. Pag-ukit ni Marcantonio Raimondi "Ang Hukuman ng Paris" batay sa nawala na orihinal ni Rafael Santi. 3a. Isang fragment ng pag-ukit ng "The Court of Paris".
Ang isang malaking sukat ng canvas para sa isang pagpipinta na may isang sekular na tema ay din ng isang makabagong ideya: 208 × 264.5 cm. Karaniwan ang isang canvas ng laki na ito ay ginamit para sa mga pang-akademikong mga kuwadro na may mga imahe ng alegoriko o sa mga tema ng mitolohiya at makasaysayang.
Kapansin-pansin na sumulat si Manet sa harapan ng mga taong kilala niya. Ang isa sa mga kalalakihan ay ang iskultor na si Ferdinand Leenhoff, at ang pangalawa ay isa sa mga kapatid ng Manet: alinman kay Eugene o Gustav. Ang babae sa foreground ng imahe ay ang Quiz ni Louise Mouran, na nag-poso para sa pantay na iskandalo na Olympia na isinulat sa parehong taon at para sa iba pang mga pintura ni Eduard Manet.
Eduard Manet. Larawan ng Pagsusulit ng Muran, 1862
