Si Evgeny Perov ay isang artista sa teatro at sinehan. Nasanay na siya sa papel na hindi niya na-replay. Pinayagan ng Talent ang Tao at Pinarangalan na Artist ng RSFSR na magaling na maglaro ng komiks, at malungkot, at pang-araw-araw na mga imahe.
Si Evgeny Vladimirovich ay hindi nagtapos sa Moscow Art Theatre. Ang buong buhay niya ay konektado sa Central Children's Theatre ng kabisera.
Gawain ng Vocation
Sa Borisoglebsk noong 1919, Setyembre 7, nagsimula ng isang talambuhay ng hinaharap na sikat na artista. Halos walang impormasyon tungkol sa oras ng kanyang pagkabata. Ang isang masining na karera ay nagsimula noong 1936. Eugene mula labing pitong nagpunta sa entablado ng Pskov Pedagogical Theatre.
Nagsilbi siya sa Leningrad. Siya ay pinag-aralan sa teatro kolehiyo, dumating sa Leningrad Youth Theatre. Hanggang sa 1945, naglaro ang artist sa Black Sea Theatre. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagsalita siya sa harap.
Iginawad para sa pagtatanggol ng Sevastopol, ang Caucasus. May mga medalya at utos na "Para sa Militar Merit" at "Para sa Tagumpay sa Alemanya sa Great Patriotic War noong 1941-1945." Naabot ng artist ang Bulgaria kasama ang Romania. Matapos ang labanan, lumipat sa kabisera si Evgeni Vladimirovich.
Nagsimula siyang magtrabaho sa Central Children’s Theatre. Si Perov ay nanatiling tapat sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, sa kabila ng paanyaya ni Efros na pumunta sa Lenkom. Mula noong 1946, ang artist ay naging nangungunang tagapalabas ng DTT troupe. Ang pasinaya ay ang papel ng Pavka Korchagin.
Ang imaheng ito ay nagdala ng walang uliran na kaluwalhatian kay Perov. Noong 1947, ang paggawa ng How Steel Was Tempered ay isang malaking tagumpay. Ang lahat ng mga pahayagan ay tinalakay ang pagganap, na sumasalamin sa pagiging makabayan ng kalagayan ng mga kabataan ng post-war. Isinulat nila ang tungkol sa simula ng lyceum na siya ay nakakagulat na buong naipahayag niya ang espirituwal na mundo ng kanyang karakter.
Salamat sa talento ni Perov, nakita ng tagapakinig ang kanyang espiritwal na kadiliman sa likod ng kalubhaan ng karakter ni Korchagin. Matapos ang unang tagumpay sa bingi, hindi nagsimula ang aktor ng bituin sa batang aktor. Sa pamamagitan ng higit na higit na pagsisikap, sinimulan niyang makabisado ang kasanayang masining.
Genius scene
Makalipas ang isang taon, nakuha ni Eugene ang papel ng Tagapagsalaysay sa paggawa ng "The Snow Queen." Ang imaheng ito ay ginampanan din ng magagaling. Sinundan ito ng trabaho sa papel ng Andrei Gavrilovich Dubrovsky sa nobela ni Pushkin na Dubrovsky. Nasanay ang batang performer sa papel ng isang may-edad na may-ari ng may-ari.
Sa pinangyarihan ng pagpupulong sa Troekurov, si Evgeny Vladimirovich kaya natural na naglalarawan ng isang pang-insulto na pinaputukan ng madla, nag-aalala tungkol sa artist.
Ang performer ay lumabas sa entablado nang walang pampaganda. Nagpalit lang siya ng buhok. Mas gusto ni Perov alinman sa pagsusuklay ng kanyang buhok na nahati o "nakatayo sa dulo". Sa Cabin ni Uncle Tom, nakuha ni Evgeni Vladimirovich ang pangunahing karakter.
Kailangang gumamit ng itim na pampaganda ang artista. Ayon sa balangkas ng produksiyon, nagpaalam si Tom sa mga mahal sa buhay pagkatapos ng pagbebenta. Ang artista ay sumigaw ng damdamin kaya't ang mga luha ay dumaloy sa kanyang mga pisngi, na naghuhugas ng makeup at bumubuo ng mga puting guhitan. Ngunit ang mga tagapakinig ay humihikbi sa kanya, na hindi napansin ang sitwasyon ng komiks.
Halos lahat ng mga aktor ng CDT ay naging bantog ng parokya ng Efros. Sa oras na iyon, ang direktor ay mahilig sa gawain ni Rozov. Sensitibong napansin ni Perov ang mga bayani ng kalaro. Pinakaangkop nila ang kanyang pagkatao sa kanilang direkta, naturalness. Ang aktor ay kasangkot sa lahat ng mga pagtatanghal.
Siya ay naging isang tunay na tanyag na tao pagkatapos ng "Sa Paghahanap ng Kaligayahan" noong 1957. Sa loob ng labinlimang taon, ang produksyon ay hindi umalis sa entablado. Sa parehong pag-play noong 1960, ang pelikulang "Maingay na Araw" ay kinunan kasama ni Perov sa pamagat ng papel. Ang gawain ay nagdala sa kanya ng lahat-Union na katanyagan. Sa kabila ng negatibong negatibo ang imahe ni Ivan Lapshin, naalala siya ng marami sa pagganap at larawan.
Ang pinakahuli ay ang eksena ng paghinto ng isang anak na lalaki na nakipag-usap sa kanyang anak, na hindi pa niya sinaway ang kanyang amang si amang Gennady. Ang mukha ng aktor sa mga sandaling ito ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa mula sa pagkawala ng kontrol sa mga anak. Ang natanto na si Gennady ay naging isang may sapat na gulang ay napuno ng mga luha ang mga mata ng artist, na imposible na magpatuloy sa pagtingin nang walang bukol sa kanyang lalamunan.
