Si Edgar Degas ay isang artist ng impresyonista na interesado lamang sa purong sining. Ang henyo ng pagpipinta ay pinag-aralan ang paggalaw ng katawan ng tao, na sinisikap na ihatid ang pinakamaliit na mga detalye sa canvas.
Ang Pranses na impresyonista ng Pranses ay ipinanganak noong 1834 sa pamilya ng isang tagabangko, na pinapayagan ng pampinansyal na solvency ang hinaharap na artista na tumutok ng eksklusibo sa pagkamalikhain.
Pinasok ni Edgar Degas ang School of Fine Arts noong 1855; si Louis Lamot (isang dating mag-aaral ng Ingres) ay naging kanyang tagapayo. Sa susunod na limang taon, ang artista ay ginugol sa Italya, kung saan nakilala niya ang mga gawa ng mahusay na mga klasiko ng Renaissance. Sa kanyang pagbabalik sa Paris, nagsisimula siyang mag-eksperimento nang aktibo, lumilikha ng mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na Pranses na artista na mahirap makilala mula sa mga orihinal.
Pagkamalikhain ng Degas
Ang mga unang gawa ng malikhaing artista ay mga ukit. May inspirasyon habang naglalakbay sa mga lungsod ng Italya, mga kuwadro na gawa ng mga lumang masters, lumiliko siya sa mga asignatura sa kasaysayan, nanghihiram mula sa huli na mga dryish form at madilim na kulay. Sa lalong madaling panahon ang pagpipinta ng larawan ay naging pangunahing larangan ng sining. Ang ganitong pagbabago ay nangyayari sa ilalim ng impluwensya ng kilalang kilalang Eduard Manet, isang malapit na kakilala kung saan nagdadala ng isang malinaw na pagmomolde ng mga form at pagiging matalim ng mga katangian sa kanyang mga kuwadro na gawa.
Sa ito, ang makabagong paghahanap para sa Degas ay hindi titigil. Ang kanyang pagiging perpekto ng kalikasan ay patuloy na hinahawakan ang kanyang sariling istilo. Kaya, sa oras na ito, ang backstage ng teatro, mga labandera, mga workshop sa pagtahi at iba pang mga katangian ng pang-araw-araw na buhay ng Paris mismo ay naging mga bagong kwento ng artista. Sa isang tunay na interes sa pagiging moderno at mahusay na pagmamasid, lumapit siya sa mga Impressionist, na nagpayaman sa kanyang palette na may maliwanag at maliwanag na kulay.
Mga kilalang painting
Sa isang pagsisikap na malampasan ang mga static ng larawan ng easel, ginagawa ng Degas ang pigura ng tao bilang pangunahing paraan ng pagpapahayag. Makibalita at ayusin sa canvas ang mga mekanika ng paggalaw, tinulungan siya ng karera ng kabayo at ballet. Dito siya, na armado ng isang notepad, ay maaaring gumugol ng maraming oras sa pagsusuri sa dinamika ng mga paggalaw ng katawan ng tao. Ang "Blue dancers" ay naging kumpirmasyon na ito. Ang mga hindi inaasahang anggulo na inilalarawan ng ballerinas, na ang bawat isa ay tila nagyelo sa isang tiyak na hakbang, posible na lumikha ng ilusyon ng proseso ng paggalaw.
Pag-ibig ng iskultura
Bilang karagdagan sa pagpipinta, ang Degas ay nakatuon sa mga graphic at iskultura. Kaunti ang swerte na makita ang kanyang mga monotyp. Tanging ang kolektor na si Vollard, ang artist na si Paul Gauguin at ang tagapaglalaro na si Louis Halevy ay kasama sa bilog ng mga paborito. Ang kanyang mga graphic ay kinakatawan ng mabilis na mga sketch ng pang-araw-araw na buhay ng ika-19 na siglo Montmartre. Ang iskultor ay lumikha ng mga eskultura mula sa waks at luad, at hindi mula sa tanso. Ang 150 estatwa na naiwan pagkatapos ng kamatayan ay katulad sa kanyang mga kuwadro na gawa.
