Maraming mga direktor ng mga eksena ng Ruso at Sobyet ang naka-kalakip na kahalagahan sa malikhaing diskarte sa pagtatayo ng mga eksena. Ito ang mga kilalang direktor na tulad ng G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov, at iba pa. Ang mise-en-eksena na isinalin mula sa Pranses ni mise en scène - paglalagay sa entablado. Iyon ay, ang lokasyon ng mga aktor sa kapaligiran ng gaming sa inireseta na kumbinasyon sa bawat isa at sa kapaligiran sa iba't ibang oras ng pagtatanghal o paggawa ng pelikula.
Ang layunin ng setting ng entablado ay upang ipakita ang kanilang mga panloob na karanasan, ang kakanyahan ng salungatan ng kanilang relasyon, ang emosyonal na nilalaman, ang lohika ng pagkilos sa entablado sa pamamagitan ng pisikal at panlabas na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga aktor, binabalot ito sa isang aesthetic form. Ang mga layunin ng setting ng entablado ay upang husay na ilipat ang atensyon ng manonood mula sa isang aksyon patungo sa isa pa.
Ang mise-en-eksena bilang isang masining na imahe ay ang wika ng direktor, isang matingkad na paraan ng pagsalin sa hangarin ng direktor, kapwa sa teatro, sa sinehan at maging sa pagkuha ng litrato. Nagagawa niyang pagsamahin ang mga nagpapahayag na kilos ng artistikong (musikal, visual, ilaw, kulay, ingay, atbp.) Sa isang magkakasamang buo. Samakatuwid, ang direktor ay nasa malapit na pakikipagtulungan hindi lamang sa mga aktor, kundi pati na rin sa mga artista, atbp.
Ang sining ng dula ay ang espesyal na kakayahan ng direktor na mag-isip gamit ang mga plastik na imahe. Ang uri at istilo ng pagganap o pelikula ay ipinahayag sa likas na katangian ng entablado. Maraming sunud-sunod na mise-en-eksena ang sumasalamin sa direktoryo ng kurso ng paggawa o bumubuo sa pagguhit ng direktor. Ang mga nasasakupang bahagi ng bawat yugto ay isang sunud-sunod na paglipat mula sa isang pagkilos patungo sa isa pa.
Ang bawat mise-en-eksena, pati na rin sa mga canvases ng mga gawa ng sining, ay may sariling komposisyon, samakatuwid nga, ito ay inayos sa isang itinakdang puwang ng entablado sa isang paraan upang maipakita ang manonood ng lahat ng mga sangkap ng espirituwal na buhay ng mga character, ang kanilang tempo-ritmo at pisikal na kagalingan. Iyon ang dahilan kung bakit sa mga unibersidad sa teatro, kung saan sila tinuruan na nagdidirekta, maraming pansin ang binabayaran sa pagtuturo sa mga mag-aaral ng mga batas ng komposisyon sa visual arts, pati na rin ang sikolohiya.
Ang mga eksena sa entablado ay madalas na sentripugal sa kalikasan, kapag ang lahat ng mga aktor na kasangkot dito ay may posibilidad na itulak mula sa bawat isa. At sentripetal din. Sa kasong ito, ang lahat ng mga kalahok sa paggawa ng entablado ay may posibilidad sa bawat isa. Paradoxicality, counterpoint, restrictive graphics, plastic contrast, reality, spontaneity at isang mahalagang batayan - ito ang pangunahing mga katangian ng mga eksena ng mise en.
Ang mga uri ng mise-en-eksena ay nag-iiba sa kanilang konstruksyon. Kapag sinubukan ng mga character na lumipat sa kabila ng entablado, na parang projecting buo sa ibang lugar, ang mise-en-scene ay maagap. Ayon sa likas na paggalaw sa entablado, ang mga dynamic at istatistika ay nakikilala.
Ang pinakakaraniwang kahulugan ng mise-en-eksena ay geometric. Kaugnay sa pinangyarihan - dayagonal, harap, bilog, pabilog, atbp. At patungo sa gitna ng entablado - sira-sira at concentric. Tungkol sa dami ng tanawin - kubiko, cylindrical, pyramidal, atbp.
Gayundin, sa pamamagitan ng likas na katangian ng mise-en-scene, ironic, mahigpit, hyperbolic makatotohanang at metamorphic ay posible. Sa terminolohiya ng teatro, kaugalian na i-subdivide ang mga itinanghal na eksena sa pangunahing, hindi pangunahing, lakad-lakad, nodal, serbisyo, transisyonal, pagsuporta, hindi maiwasan at panghuling.
Sa bawat mise-en-scene ay mayroong pinaka-kapansin-pansin na pangunahing aksyon, na kung saan ay ang compositional center nito. Ang lahat ng iba pang mga operasyon ay dapat isailalim sa tanawin na ito. Para sa mga ito, ang mga aktor ay may ilang mga trick. Ang sentro ng komposisyon ng mise-en-scene ay karaniwang tumpak na naiilaw upang ituon ang atensyon ng manonood.
Upang maayos na ipuwesto ang mga aktor sa entablado, ang direktor ay karaniwang nakatuon sa nakikita ang paningin mula sa madla sa pamamagitan ng isang manonood na nakaupo sa gitna ng ika-11 na hilera. Ang isang nagpapahayag na mise-en-scene ay maaaring ipanganak nang hindi sinasadya sa proseso ng pag-eensayo ng isang pagganap sa pamamagitan ng direktang pakikisalamuha at intuwisyon ng mga aktor mismo.
Ang isa sa mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng yugto ng sinehan at ang teatro ay ang madla sa teatro ay nahaharap sa pangangailangan na paghiwalayin ang partikular mula sa pangkalahatan at maipakita ang pagganap sa analytically. Ngunit sa sinehan, sa kabilang banda, karaniwang nakikita ng manonood ang mga bahagi ng palabas at pinapanumbalik ang heneral sa kanyang isipan mula sa kanila.
Ang pagkakasunud-sunod ng mga mise-en-eksena sa litrato, sinehan, teatro at pagpipinta ay katumbas. Sa pagkuha ng litrato, mayroon ding mga eksena sa dula na may kasamang pananaw ng mga kalahok at kanilang nanalong posisyon. Ang bawat mise-en-eksena ay nagdadala sa manonood sa kakanyahan ng ideya ng direktor.
