Ang salitang ballet ng Pranses ay nagmula sa ballare ng Italyanong pandiwa, na nangangahulugang "sayaw." Ang modernong ballet ay isang halo ng klasikal, katutubong at pambansang sayaw, gymnastics, pantomime at kung minsan kahit na acrobatics.
Manwal ng pagtuturo
1
Ballet unang lumitaw sa Italya, pagkatapos sa Pransya. Nagtataka kung alam na ng kasaysayan ang petsa ng unang paggawa ng ballet ng Pransya. Noong Oktubre 15, 1581, nakita ng maharlikang pamilya at mga courtier ang paggawa ng The Circe, o Comedy Ballet ng Queen. Ang ideya ng pagganap ay nabibilang sa isa sa mga violinist ng korte - ang Italian Balthazarini de Belgio.
2
Sa madaling araw ng ballet, ito ay batay sa mga sayaw na pinagtibay sa korte ng hari. Matapos ang halos isang daang taon, ang mga bagong genre ay umuusbong: comedy ballet, opera ballet at iba pa. Ang musika para sa gayong mga pagtatanghal ay nagsisimula na mai-awit sa isang espesyal na genre, at nagsusumikap silang gumanap ang produksiyon hangga't maaari. Pagkalipas ng isang siglo, ang ballet ay naging isang malayang form ng sining. Ang isang mahalagang papel sa ito ay nilalaro ng Pranses na koreographer na si Jean-Georges Noverre, na nagsagawa ng isang bilang ng mga reporma at gumawa ng isang mapagpipilian sa pagsisiwalat ng mga nilalaman ng paggawa sa pamamagitan ng mga nagpapahayag na mga imahe.
3
Ang Russian ballet ay palaging nai-singled sa isang espesyal na kategorya. Ang unang pagganap sa Russia ay itinanghal noong Pebrero 8, 1673. Sa araw na iyon, si Tsar Alexei Mikhailovich ay nasa nayon ng Preobrazhenskoye, malapit sa Moscow, at nais na magkaroon ng kasiyahan. Ayon sa alamat, mas gusto niya ang ballet kaya't iniutos niya ang pagbuo ng direksyon ng sining.
4
Ang ballet ng Russia bilang isang espesyal na bahagi ng pangkalahatang sining ng ballet ay nagsimulang gumawa ng hugis sa simula ng ika-19 na siglo. Ang Pranses na koreographer na si Charles-Louis Didlo ay gumawa ng isang mas malapit na koneksyon sa pagitan ng mga hakbang sa sayaw at pantomime, nadagdagan ang halaga ng corps de ballet. Siya ang gumawa ng sentro ng paggawa ng sayaw ng kababaihan. Ang Russian ballet ay hindi kilala sa buong mundo kung hindi ito para sa kompositor na P.I. Tchaikovsky. Siya ang nagmamay-ari ng musika, na naging batayan ng mga klasikong ballet na The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty at iba pa. Ang matalim na pagtusok ng musika ay posible para sa mga mananayaw na higit na ganap na ihayag ang nakakatawang nilalaman, upang maipahayag ang mga damdamin at damdamin ng mga character na may kapansin-pansing paraan. Sa entablado, lumago ang mga character, nabuo, nakipaglaban sa bawat isa at kanilang sarili, nahulog sa pag-ibig, pinatay. Ang Ballet ay hindi na isang anyo lamang ng sayaw, ngunit naging isang tunay na sining, naintindihan ng madla.
5
Ang akademikong ballet ng ika-19 na siglo ay nakakulong sa balangkas ng mga patakaran, stereotypes at mga kombensyon. Sa simula ng ika-20 siglo, hindi lamang sa Russia kundi pati na rin sa ibang mga bansa sa mundo, nagsimula ang isang masidhing paghahanap para sa mga bagong porma. Lumitaw ang Art Nouveau - isang kahalili sa mahigpit na mga form ng ballet, at pagkatapos ay libreng sayaw. Si Isadora Duncan ay naisip na nag-imbento ng libreng sayaw. Siya ay kumbinsido na ang sayaw ay natural, ay isang bahagi ng bawat tao at sumasalamin sa wika ng kaluluwa. Ito ay si Duncan na unang bumaba mula sa mga punto ng ballet, tumanggi sa hindi komportableng mga pack na pabor sa ilaw at mga lumilipad na damit. Ang libreng sayaw ay naging isang pandaigdigang kilusan, na nagsilbing impetus para sa susunod na evolutionary round ng ballet.
