Si Vladimir Muravyov ay isang sikat na artist ng Russia na may natatanging regalo ng colorist. Ang panginoon ng mga nakalarawan na epekto ay nagbigay ng mga tula sa mga paksa ng pangangaso at kinanta ang kagandahan ng kalikasan ng Russia sa kanyang mga gawa.
Si Vladimir Leonidovich Muravyov ay tinawag na isang sunod sa moda ng pintor sa simula ng huling siglo. Siya ay iginuhit ng tagapakinig sa pagkamalikhain ng mga tula ng mga motif ng pangangaso. Sa kanyang mga gawa ng kamangha-manghang kabutihan, naabot ang kasanayan ng brush. Ang sumusunod sa mga tradisyon ng domestic painting ay nakabuo ng pagkamalikhain kasabay ng landas ng may-akda.
Simula ng landas patungo sa bokasyon
Ang talambuhay ng hinaharap na artista ay nagsimula sa St. Petersburg noong 1861. Ang bata ay ipinanganak sa pamilya ni Count Leonid Muravyov at ang asawang si Sophia Nikolaevna. Nakilala ang Vladimir sa Pahina ng Corps. Gayunpaman, noong 1881 ay umalis siya sa paaralan at nagpatala sa Academy of Fine Arts bilang isang mag-aaral na freelance. Ang estudyante ay dumalo sa isang klase ng landscape.
Si Mikhail Klodt, na nagtuturo doon, ay malubhang nagkasakit sa oras na iyon. Pormal lamang siyang itinuturing na pinuno. Si Muravyov mismo ay kailangang maghanap para sa mga mentor. Ang idolo niya ay ang artista ng Clover. Ayon sa bilang, pinilit siya ng mga pader ng Academy, kaya ginusto ng binata ang isang libreng pagdalo sa mga klase.
Ang pintor sa hinaharap ay naging isang miyembro ng mga lipunan ng St. Petersburg ng mga watercolorist at artista ng Russia. Si Vladimir Leonidovich ay kumuha ng isang aktibong bahagi sa mga eksibisyon sa akademiko. Noong 1893 naganap ang unang solo na eksibisyon ng pintor. Ang mga gawa ng artist ay regular na lumitaw sa mga pahina ng pinakasikat na mga publication sa sining.
Si Clover ay naging isang mentor at isang mabuting kaibigan si Muravyov. Sa lahat, sinubukan ng estudyante na gayahin ang guro. Natuwa si Muravyov na makilala ang lahat ng mga subtleties at lihim ng nakalarawan na istilo ng pagsulat ni Clover. Ang kanyang mga sunsets at ang kahanga-hangang pamamaraan ng kanilang pagpapatupad ay nagdala kay Vladimir Leonidovich sa tunay na kasiyahan. Sa mga canvases ng kanyang sarili ng Muravyov, maaaring makita ng isang tao ang parehong mga kumikinang na lilim.
Mga tampok ng pagkamalikhain
Ang mga plot ng gawain ng grap ay nakakaakit sa iba't-ibang. Ang pangunahing tema nito ay ang kagubatan ng Russia. Ang pangunahing lugar sa loob nito ay ibinibigay sa tanawin ng taglamig. Kabilang sa mga puno ng niyebe na namumulaklak, mga malungkot na kubo, mga birches at mga pine ay palaging nakatago hindi alam, misteryo at espesyal na larawan. Ang bawat pintor ay may sariling snow, ang kanyang sariling paraan ng paglalarawan ng lambot at friability ng takip. Sa mga gawa ng Muravyov pansin ay naaakit ng propesyonalismo at katapatan. Matapos ang gawain ng isang henyo, maaari kang manatili nang maraming oras, hinahangaan ang kamangha-manghang kagandahan ng kagubatan, tinitingnan ang mga naninirahan dito.
Ito ay may isang tanawin ng taglamig na ang panginoon ay nagawang mas malinaw na i-highlight ang kaibahan ng kulay, ang intensity ng mga harmonies ng kulay. Ang pangunahing mga naninirahan sa kamangha-manghang mga kuwadro ay naging mga pinahigaan, bear, fox, capercaillie, moose, hares. Nagbigay sila ng imahinasyon, pagiging kaakit-akit at panloob na pagkakaisa ng mga komposisyon.
Ang pintor mismo ay sumamba sa pangangaso. Kilala niya nang lubos ang lahat ng mga subtleties ng araling ito, perpektong pinag-aralan ang lahat ng mga gawi sa hayop at ibon. Sa mga gawa ng master, lilitaw ang isang natatanging pahiwatig ng theatricality. Higit sa lahat, ito ay kapansin-pansin sa mga komposisyon palaging may kamangha-manghang katumpakan at katumpakan ng mga kuwadro na gawa. Ang papel na ginagampanan ng mga pakpak ay nakalaan para sa mga puno ng puno. Ang pangunahing mga character ay palaging nasa gitna, sa entablado.
Ang mga landscape na may moose laban sa isang paglubog ng araw, isang ilog ng ilog o kagubatan ay naging isa sa mga paboritong motif ng artist. Binigyang diin ng pintor ang dignidad ng marilag na hayop, humanga sa kanyang lakas at biyaya. Ang gawain ay napuno ng isang emosyonal na pagtaas, isang pagdiriwang na ipinadala mula sa may-akda sa publiko.
Mga paboritong paksa
Si Muravyov ay hindi kailanman nagsulat ng mga eksena sa pangangaso na may mga tropeyo. Sinusubaybayan niya ang biktima na may isang pagnanasa sa pangangaso, ngunit hindi niya pinaputok ang mga pag-shot.
Sa mahusay na pambihira ay ang kasalukuyang kahoy na grouse. Nagawa ng master na maihatid ang kamangha-manghang paningin na ito sa madla, matiyagang pinagmamasdan ang mga ibon. Ang motif na ito ay inulit ng master.
Ang mga bear ay naging mga paboritong character ng pintor. Isinulat niya ang mga ito sa anumang oras ng taon. Ang visual memory ng artist ay kamangha-manghang. Tumulong siya upang matagumpay na magpatuloy sa pagtatrabaho sa pagawaan. Ang master ay lumikha ng mga larawan na buhay na buhay, tumpak at tunay.
Ang mga may-akda ay hindi masyadong interesado sa pakikipag-ugnay sa mga estado ng paglipat at sa kalikasan. Hindi niya itinuring ang kanyang sarili na isang impressionista. Ang pintor ay palaging ipininta sa diskarte ng may-akda. Humiram lang siya ng mga makabagong ideya na hindi nawasak ang sining na nilikha niya.
Unti-unti, iniwan ni Vladimir Leonidovich ang estilo ng klouber. Nagsimula siyang maghanap para sa kanyang sariling paraan ng pagpapahayag. Hindi siya lumayo sa mga klasikal na tradisyon. Karamihan sa lahat ay naaakit siya sa kaakit-akit na texture, ang lawak ng stroke.
Sa ugat na ito, siya ay nagtrabaho nang mabunga. Kadalasan ang pintura ng layering ay naabot ng master ang dami, at pagkatapos ay hinukay niya ang mga trunks at sanga na may panulat.
Karaniwan ang master ay nagtrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng langis. Lamang sa pagliko ng XIX-XX na siglo, lumipat siya sa halo-halong, gamit ang gouache, watercolor, puti.
