Ang laruang Dymkovo ay isa sa pinakalumang sining ng sining ng Russia. Ito ay umiral nang higit sa apat na siglo. Ang direksyon ay hindi nawalan ng katanyagan, sa kabaligtaran, ang tagumpay ay nananatiling hindi nagbabago kapwa sa bansa at sa ibang bansa.
Ang lugar ng kapanganakan ng laruan ay ang pag-areglo ng Dymkovo, na bahagi ng Kirov (dating Khlynova o Vyatka). May alamat tungkol sa pinagmulan ng pangingisda. Malapit sa lungsod, ang mga palakaibigan na tropa ay nagtagpo nang isang beses sa gabi. Hindi nakikilala ang bawat isa sa kadiliman, sinimulan nila ang labanan. Maraming sundalo ang napatay dito. Pagkatapos nito, lumitaw ang isang tradisyon upang ipagdiwang ang isang taunang lagnat.
Pinagmulan
Sa paglipas ng panahon, ang kaganapan ay nagbago sa isang pagdiriwang na pamumulaklak ng sipol. Ang mga pininturahang bola ng luwad ay itinapon sa kanya at bumulong. Ang hinaharap ng pag-areglo ng Dymkovo ay natutukoy ng mga deposito ng luad sa loob nito para sa paggawa ng mga keramika, pati na rin ang patuloy na hinihingi para sa mga whistles mula dito at bola. Unti-unting nabuo ang kanilang sariling mga pamamaraan ng paggawa ng mga lokal na produkto sa mga natatanging.
Ang isang katutubong laruan ay lumitaw ng ika-labinlimang siglo. Sa oras na iyon, maraming mga paniniwala ng Slavic ang nakalimutan. Nagsimula na ang pagbabagong anyo. Ang mga numero ay nagsimulang kumuha sa kanilang pamilyar na hitsura. Sa pamilyar na Dymkovo na laruan, ang buhay ng Russia noong siglo bago ang huli ay makikita. Sa ibang panahon, ang mga cavalier at mistresses ay lumitaw sa mga magagandang damit.
Maingat na pinapanatili ng mga masters ang kanilang mga pamamaraan mula sa oras ng kapanganakan ng sining. Sa pagsisimula ng ikadalawampu siglo, ang pangingisda ay nasa dulo ng pagkalipol. Si A. A. Mezrina, ang nag-iisang namamana na batid, ang nakakaalala sa teknolohiya. Sa pamamagitan ng mga pagsisikap sa kanya at ng artist A. I. Denypin, na nagsimulang mabuhay ang sinaunang bapor, nilikha ang isang pangkat ng mga mahilig. Nagawa nilang mabuhay at ibalik ang dating katanyagan sa laruang Dymkovo.
Ang isa sa mga kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng mga likhang sining ay ang paglitaw ng mga bagong plots. Ang mga craftswomen ng twenties ng huling siglo ay makabuluhang pinalawak ang hanay ng mga imahe. Maingat na sinusubaybayan ni Mezrina ang pagsunod sa tradisyonal na mga patakaran ng pagmomolde at pagpipinta.
Ang katanyagan ng mga komposisyon ng pangkat ay nagsimula sa E.A. Koshkina. Ang pinakatanyag ay ang kanyang trabaho na "Nagbebenta ng mga laruan Dymkovo." Ginawa ng manggagawa ang crafts noong 1937 para sa isang international exhibition na ginanap sa Paris.
E.I. ay nakikibahagi sa pag-populasyon ng mga plot ng sambahayan. Penkina, at O.I. Si Konovalova, anak na babae ni Mezrina, ay nagsimulang gumawa ng mga hayop na luwad.
Mga Tampok
Ang mga modernong produkto ay mas masining. Naniniwala ang mga masters na imposible na makahanap ng isang pares ng magkaparehong mga figure. Conventionally, lahat ng pagkakaiba-iba ay nahahati sa limang pangkat:
- babaeng imahe;
- mga imahe ng lalaki;
- hayop;
- mga ibon
- komposisyon.
Kasama sa unang pangkat ang mga nars, ina at nanay na may mga sanggol, isang carrier ng tubig, fashionistas, at mga kababaihan. Ang lahat ng mga numero ay nakikilala sa pamamagitan ng static, ulo na may headgear at kamahalan.
Ang mga Cavaliers ng isang mas maliit na sukat at mas katamtaman na hitsura. Karaniwan ang mga numero sa kabayo.
Sa una, ang mga hayop ay mukhang mga totemikong imahe. Sa paglipas ng panahon, ang mga alagang hayop ay lumitaw sa mga usa, mga tupa, kambing at oso. Ang lahat ng mga hayop ay itinaas ang kanilang ulo, maikling mga paa ang lapad. Kadalasan ang irony ay ginagamit: ang mga figure ay bihis sa maliwanag na mga costume at nilagyan ng mga musikal na instrumento.
Ang mga ibon ay kinulit gamit ang mga kulot na buntot, ang mga pato ay ibinibigay ng isang kahanga-hangang drape na may mga frills. Pagkatapos ang mga figure ay malinaw na ipininta.
Ang iba't ibang mga pangkat ay magkakaibang. Ipinakita nila ang buhay ng mga pamayanan sa tahanan.
Paggawa
Ang lahat ng mga laruan ay lumawak pababa. Ito ay isang tanda ng tatak ng Vyatka. Tampok na sanhi ng teknolohiya ng pagmamanupaktura. Ang mahaba at payat na mga binti ay hindi matiyak ang katatagan ng figure. Tumatakbo siya sa proseso.
Gumagawa sila ng mga laruan sa yugto. Ang pangunahing mga hakbang sa pagmamanupaktura ay:
- pagmomolde;
- pagpapatayo at pagpapaputok;
- pagpapaputi;
- pagpipinta.
Sculpting
Mula sa madulas na hugasan at diluted na may buhangin na luad gumawa ng mga bola na may maraming laki. Ang mga ito ay flattened sa cake. Mula sa kanila ay hinuhubog nila ang katawan ng mga laruan. Ang mga ulo, buntot, mga kamay ay nakadikit dito. Ang mga punto ng pag-aayos ay moistened, ang mga kasukasuan ay pinalamanan ng basahan na nalusaw ng tubig. Sa basa na mga daliri, ang mga figure ay nakahanay.
Nagtatrabaho sa mga imahe ng mga mistresses ay nagsisimula sa paghuhulma ng isang conical na palda. Ang isang katawan ay nakadikit dito. Ang isang bola-ulo ay naayos sa isang medyo pinahabang leeg. Ang mga kamay ay bahagyang nakatiklop sa baywang mula sa isang clay sausage blank stick na medyo mas mababa.
Pagkatapos ang laruan ay kinumpleto ng isang hairdo ng baluktot na mga bouquets, isang sumbrero o isang kokoshnik. Ang isang scarf na may mga pattern ay itinapon sa balikat ng laruan o ang figure ay bihis sa isang dyaket. Sa mga kamay ng ginang ay tumatanggap ng isang aso, isang bata o isang hanbag.
Ang kabayo ay binubuo ng isang silindro-katawan, maikling conical legs, isang hubog na leeg na lumiliko sa isang pinahabang muzzle. Kumpletuhin ang laruan na may mane, buntot at maliit na mga tainga.
Pagtutuyo at pagpapaputok
Ang mga nahubog na laruan ay natuyo bago magpaputok. Ang tagal nito ay depende sa mga sukat ng mga numero at tumatagal mula sa tatlong araw hanggang tatlong linggo. Pagkatapos magsimula ang pagpapaputok.
Noong nakaraan, ginawa ito sa isang pan na bakal na naka-mount sa itaas ng kahoy sa isang kalan ng Russia. Ang laruan ay pula-mainit, at pagkatapos ay pinalamig sa kalan. Ang modernong pagpapaputok ay isinasagawa sa mga espesyal na kagamitan sa elektrikal.
Pagpaputi
Puti ang mga figure na pula. Ang solusyon para sa ito ay inihanda mula sa gatas at pulbos na tisa. Kapag ang gatas ay nagiging maasim, ang solusyon ay tumitigas, nag-iiwan ng kahit isang layer ng kasein sa ibabaw ng produkto. Lahat ng mga pagtatangka upang baguhin ang komposisyon ay natapos sa kabiguan. Ang kulay ng laruan ay naging dilaw, naging hindi pantay ang pagkakayari.
Samakatuwid, ang diskarteng whitewashing ay nananatiling pareho tulad ng dati. Pinapayagan itong umatras mula sa teknolohiya lamang sa pagkamalikhain ng mga bata. Para sa whitewash kumuha ng ordinaryong gouache. Matapos matuyo ang layer, ang mga laruan ay ililipat sa pagpipinta.
Pagpipinta
Nag-aaplay ang mga maliwanag na kulay. Ang palette ay limitado sa pula, asul, kayumanggi, berde, orange, raspberry at dilaw. Ang pagbabanto ng mga pangunahing tono na may tisa ay nagbibigay ng karagdagang mga lilim. Ang mga brushes na nakabalot sa mga tela na lino na dati ay nagsisilbing mga tassels. Samakatuwid, ang dekorasyon ay simple.
Kinakatawan ito ng mga bilog, rhombus, tuwid o kulot na linya. Hindi lamang ang paggamit ng mga de-kalidad na brushes, kundi pati na rin ang pagdaragdag ng isang hilaw na itlog sa pintura ay nakakatulong upang mabigyan ang mga numero ng higit na ningning, at saturation sa mga tono.
Sa pangwakas na yugto, ang produkto ay pinalamutian ng dahon ng ginto. Naka-mount ito sa isang sumbrero, ang kwelyo ng isang ginang, mga sungay at tainga ng mga hayop. Sa pamamaraang ito, nakamit ang isang espesyal na kasiyahan ng mga produkto.
Karaniwan, ang isang pattern ay ginagamit para sa pagpipinta. Ang lahat ng mga mukha ng tao ay nakikilala sa pagkakapareho. Ang bibig at pisngi ay minarkahan ng kulay na mapula. Ang itim na tinta ay ginagamit para sa mga bilog na mata at kilay. Ang buhok ay karaniwang madilim, kayumanggi o itim. Ang headgear o shirt ay payat, ang mga balat at mga palda ay sakop ng isang mahigpit na geometric na dekorasyon.
Lumilitaw ang komposisyon habang umuunlad ang trabaho, depende sa laki at hugis ng laruan. Ang isang napaka-simpleng dekorasyon ay sinasagisag. Ang mga linya ng kulot ay nangangahulugang tubig, mga linya ng pagtawid - isang cabin ng log, isang balon, mga bilog na may tuldok sa gitna - mga simbolo ng mga kalangitan ng kalangitan.
