Ang Soviet at Russian ballet dancer na si Valentina Morozova ay kilala bilang ang unang Eifman ballerina. Para sa mahuhusay na tagapalabas, ang malaswang koreographer ay lumikha ng maraming maliliit na imahe ng babae.
Ang mga pagtatanghal ni Boris Eifman ay naging sikat sa malaking sukat salamat sa mahusay na mga mananayaw na nakilahok sa kanila. Ang pangalan ng Valentina Nikolaevna ay nauugnay sa pinakamahusay na mga gawa ng koreographer. Ang ballerina ay nakipagtulungan sa sikat na master mula sa mga unang taon ng pagkakaroon ng tropa.
Ang landas patungo sa taas ng kahusayan
Ang talambuhay ng hinaharap na tanyag na tao ay nagsimula noong 1953. Ang batang babae ay ipinanganak sa Leningrad noong Pebrero 15.
Noong 1971, natanggap niya ang kanyang propesyonal na edukasyon sa Vaganova Choreographic School. Pagkatapos ng pagtatapos, nagtapos ang nagtapos sa Kuibyshev Theatre. Ang kanyang repertoire ay kasama lamang ang mga klasikal na partido. Noong 1978, inanyayahan siya sa tropa ng Eifman Theatre na "New Ballet". Ang choreographer ay nagsisimula pa lamang sa kanyang karera.
Sa pamamagitan ng kanyang sariling pagpasok, ang artist ay hindi nanghinayang sa kanyang napili. Tiyak na walang katuturan itong manood ng mga produktong hindi nagiging sanhi ng personal na pakikiramay, huwag makakaapekto sa emosyonal na manonood. Sa sorpresa ng ballerina, ang tradisyonal na repertoire ay nanatiling hindi tinatanggap. Ang mga makabagong solusyon ay hindi pangkaraniwan, ngunit sa lalong madaling panahon natanto ni Valentina na ang klasikal na ballet ay lumabo sa background.
Sinimulan ang Morozova sa mga liriko na partido. Gayunpaman, unti-unting lumingon siya sa isang eksklusibong nakakalungkot na papel, na isang pambihira sa ballet.
Sa pagdating ng bagong tropa, ang mga artista na naging sikat ay dumating dito. Laban sa backdrop nina Alla Osipenko at John Markovsky na nagniningning sa Mariinsky Theatre, nakaramdam ng kawalan ng kapanatagan ang batang soloista. Siya ay pinahihirapan ng isang pasanin ng malaking responsibilidad at pag-iwanan bago ang mga luminaries ng eksena.
Mga tungkulin ng bituin
Ang una na gumawa ng pangalan ng Valentina Nikolaevna sikat ay ang ballet na The Idiot. Iminungkahi ni Frost Eifman ang papel ni Aglaya. Kasama niya, ang kanyang mga idolo, Markovsky at Osipenko, ay nagsayaw. Ang soloista ay napahiya tungkol sa pagtatrabaho sa imahe na ipinakita sa gawain ng klasiko.
Si Boris Yakovlevich sa mga pagsasanay ay hindi nagbigay ng mga konsesyon. Hindi siya natakot na gamitin ang parehong paraan ng luya at ang pamamaraan ng latigo. Kadalasan, si Valentina ay umuwi nang ganap na nasira at sigurado na hindi siya magtagumpay. At gawin ang lahat ng nais ng master, napakahirap. Gayunpaman, si Valentina ay palaging nasaktan lamang sa kanyang sarili.
Sa pag-alis ng tropa na Osipenko patungong Morozova ay ipinasa ang papel ni Nastasya Filippovna. Ang kanyang paglalakbay ay nagsimulang ibunyag ang pagiging natatangi ng kanyang talento "sa kanyang mga imahe." Sa kabila ng katotohanan na ito ay si Aglaya na itinanghal para sa ballerina, si Nastasya Filippovna ay naging kanyang paboritong partido. Ang dahilan para sa pagkilala na ito ay dramatiko. Ang batang performer ay perpektong nadama ang kanyang pangunahing tauhang babae. At ang kanyang sariling karanasan ng mga karanasan na mayroon siyang sapat.
Nang maglaon ay sinabi niya sa isang panayam na sa entablado ay itinapon niya ang mga naipon na karanasan. Kasabay nito, sigurado si Morozova na ang partido ay ganap na hindi nababagay para sa nagtapos na nakarating pagkatapos ng paaralan: wala na siyang masabi sa madla dahil sa hindi pagkakaunawaan sa trahedya ng mga bayani ng Dostoevsky dahil sa kanyang edad.
Ang kakatwa, ang plastik ni Eifman ay mas angkop para kay Valentina. Ang pagtatalaga sa pag-arte ay naging isang tunay na ballerina ng kanyang teatro. Oo, at mas maraming nakaranas ng mga kasamahan na napansin ang kanyang pagpapakahulugan sa imahe. Nakita nila si Valentina bilang isang naitatag na artista, na may ganap na ipinahayag na trahedya na talento.
Pagkilala
Parehong ang mga artista at ang tagapakinig ay sinaktan din ng papel ng Ina sa Requiem, kung saan ang artist ay perpektong ipinakita ang kanyang kasanayan sa Eifman plastic. At sa imahe ni Margarita sa ballet ng parehong pangalan sa musika ng Andrei Petrov, ang pagbabago ng pinigilan na kadiliman ng pangunahing tauhang babae sa umpisa sa isang ganap na naiiba na hypostasis ng bruha sa panahon ng bola sa Woland ay nakakagulat. Ang kaibahan na ito ay ipinakita nang may birtud.
Sa tulong ng matalim at kahit na nakasisilaw na plastik, ang artista ay bumagsak sa tagapakinig ang masidhing enerhiya na sinasalamin ng bawat pa. Ang alinman sa kanyang mga paggalaw ay tila isang improvisasyon, hindi isang hakbang na pagsasanay. Ang performer sa entablado ay naging isang ganap na co-may-akda ng koreographer. Pinatunayan ng ballerina na ang kanyang tunay na pagtawag ay isang espiritwal na sayaw.
Ayon sa mga kritiko, si Margarita sa pagbabasa ng soloista ay panlabas halos ordinaryong, siya ay nakikilala sa iba lamang sa pamamagitan ng isang apoy na sumasabog sa kaluluwa. Ang kalungkutan ng kanyang pangunahing tauhang babae ay nagiging malinaw mula sa mga unang sandali ng kanyang hitsura sa entablado. Ang pinakaunang pagkikita sa kanyang orihinal na malapit na kaluluwa. Master, nagbibigay sa kanya ng pag-asa. Sa pakikibaka para sa kanya, ang buong buhay ni Margarita ay lilipas. Nagpakita siya sa harap ng madla hindi lamang bilang isang kaibigan, kundi pati na rin bilang isang mag-aaral at kasama ng kanyang kasintahan.Ang tunay na kasanayan ay ang tungkulin kung saan ang pagpapahayag ng mga satchel, emosyonal na tagapalabas at kanyang kumikilos na talento, ang bahagi ni Teresa Raken sa paggawa ng "The Killer" batay sa gawain ni Zola, ay ipinahayag. Ginamit ni Eifman sa pag-play ng musika ng Mahler, Bach at Schnittke. Si Morozova ay naging isang tunay na bundle ng nerbiyos mula sa unang eksena kasama ang isang may sakit na asawa hanggang sa huling hitsura, kung saan sina Laurent at Teresa, na pinahirapan ng kanilang pagkakasala, nagpasya na mamatay.
