Pagkaraan lamang ng isang siglo, ang makata at artist ng British na si William Blake ay nagawang manalo ng pamagat ng natitirang master ng English art. Sa panahon ng buhay ng pintor, pilosopo at manunulat, ang mga kontemporaryo ay tinatrato siya ng labis na kawalan ng tiwala.
Ang mga kontemporaryo ay nag-ambag kay William Blake sa mga baliw. Sa kanyang buhay, ang panginoon ay hindi nakatanggap ng pagkilala. Ngunit ngayon siya ay tinawag na kabilang sa mga pinakamahalagang pigura sa kasaysayan ng sining.Ang panahon ng romantismo.
Ang landas sa sining
Nabanggit ng mga kritiko ang kamangha-manghang lalim, mysticism, pilosopikal na bahagi ng kanyang mga gawa, na nailalarawan bilang preromantic. Ang mga akdang pampanitikan ay naglalaman ng mga elemento ng psychoanalysis, na naging tanyag lamang sa simula ng huling siglo.
Ang inspirasyon para sa pintor ay ang Bibliya. Gayunpaman, ang may-akda ay naging tagalikha ng kanyang sariling mitolohiya, na pinagsama ang mga prinsipyo ng Enlightenment at mga dogma sa relihiyon.
Ang talambuhay ng pinuno sa hinaharap ay nagsimula noong 1757. Ang bata ay ipinanganak noong Agosto 12 sa London sa isang mayamang pamilya. Ipinagbili ni tatay ang tela, pinalaki ng nanay ang 5 anak. Hindi pinaghigpitan ng mga magulang ang kalayaan ng mga inapo. Samakatuwid, ang pagpipinta sa anak na lalaki ay hindi tinawag na walang silbi. Nagsimula si William sa mga muling paggawa ng magagaling na pintor na nakuha lalo na para sa kanya.
Sa sampung taon, nag-aral si Blake sa isang art school. Nakakuha siya ng trabaho sa isang workshop para sa isang ukit, natututo kung paano mag-aplay sa pagguhit sa mga hard ibabaw. Ang pagsunod sa trend ng Gothic sa ito ay lumitaw sa ilalim ng impression ng mga sketch sa Westminster Abbey.
Noong 1778, ipinagpatuloy ni William ang kanyang edukasyon sa Royal Academy of Arts. Hindi niya tinanggap ang eclecticism na inaalok sa mga mag-aaral, pinili ang estilo ng High Renaissance. Si Blake ay hindi nanatili sa mga dingding ng paaralan. Nagsimula siyang gumawa ng mga kopya. Noong 1784, kasama ang kanyang kapatid na si Robert at James Parker, binuksan ng hinaharap ng pintor ang isang bahay na nagpo-print upang mag-isyu ng mga guhit para sa mga libro.
Pagkakatotoo ng mga Bisyon
Ang mga canvases ng artist ay nagpapakita ng kanyang pangako sa kamangha-manghang simbolismo. Upang mabasa ang mga mensahe na nakatago sa mga canvases, dapat malaman ng mga manonood tungkol sa oras kung saan nagtrabaho ang panginoon, hangga't maaari. Ang pamilyar sa Banal na Kasulatan ay kinakailangan din.
Ayon sa alamat, si William sa pagkabata ay nakakita ng mga anghel sa isang puno, narinig niya ang mga mahiwagang tinig. Itinulak nila si Blake sa ideya ng paglikha ng isang iluminado na pag-print, kung saan sinamahan ng mga tula ang imahe. Ang mga canvases ng mahusay na master ay nakikilala sa pamamagitan ng paghihiwalay ng mga lugar, form at volume. Kasabay nito, ang mga ito ay graphic, at ang karaniwang mga canon ng komposisyon sa kanila ay nilabag. Ang isang kamangha-manghang halimbawa ay ang larawan na "Revelations of St. John the Evangelist."
Matapos basahin ang makulay na pagsasalaysay ng sagradong numero, ang mga mangangabayo ng Apocalypse at pangalawang darating, ang pintor ay imortalize ang lahat sa canvas. Noong 1805 at 1810 nilikha niya ang kanyang sariling mga bersyon ng "The Great Red Dragon at ang Asawa na Bihis sa Araw." Parehong itinatago sa mga museyo. Isang painting ang nakuha ng Washington National Gallery; isa pa ay binili ng Brooklyn Museum.
Ang trabaho sa "Ang Pangarap ni Jacob" ay sinamahan ng ilaw ng iba pang mga mundo. Ang isang kapansin-pansin na kahusayan at monochrome ay nagpapakita ng kanyang pagpipinta na "Angels Guard Christ in the Tomb" 1805. Ipininta siya ng artist sa tinta at watercolor. Sa diskarteng tempera, ang canvas na "Adam Nagbigay Ng Mga Pangalan sa Mga Hayop" ay nakasulat sa isang blackboard.
Panitikan
Ang mahusay na arkitekto o Urizen na tinatawag na Blake ang pinakamataas na kapangyarihan. Ang isang pag-ukit ng parehong pangalan ay naging isang paglalarawan para sa aklat na "Europa: Propesiya." Ang tagadala ng pagkakapareho ay sumusukat sa lahat ng may kompas, nagsusumikap para sa pag-iisa ng sangkatauhan.
Nakita ng mga Psychoanalyst ang pagtanggi ng spatial vision sa pagpipinta ng Hekata, at natuklasan ng mga kritiko ng sining ang isang paglabag sa mga canon ng pagpipinta. Ang diyosa ay lumilitaw sa anyo ng tatlong mga numero, at hindi isa. Ang mga lihim na palatandaan ay matatagpuan sa buong canvas. Ito ay isang kuwago, isang simbolo ng kasamaan at karunungan, at mga ahas, tagabantay ng kaalaman, at maging si Hekate mismo, na tumingin sa mga mata ng panunukso.
Ang pamana sa panitikan ni Blake ay hindi umaayon sa mga natanggap na pamantayan. Gayunpaman, sa kabila ng maliwanag na pagpapabaya sa piling ng Ingles, sa loob ng dalawang siglo, tinawag ng mga tagahanga ng pagiging romantiko ang mga talatang ito at mga koleksyon ng prosa ng mga quote. Lalo na ang mga makulay na linya ay matagal nang naging mga apaurusismo.
Ang debut na koleksyon na "Poetic Sketches" ay pinakawalan noong 1783. Matapos ito ay mas maasahin na "Mga Kanta ng Kawalang-hanggan", ang mapait na "Mga Kanta ng Karanasan". Para sa parehong mga libro, ang pintor mismo ay nagpinta ng mga guhit. Ang mga gawa ay nakolekta sa isang solong dami, kung saan ang bawat tula ay naiiba sa isa pang espiritu at maging sa pangalan. Ang sagot kay Joe Milton ay ang akdang "The Marriage of Paradise and Hell." Ang isang ikot ng watercolor ng mga gawa ay pinakawalan sa kanya. Ayon sa manunulat, ang isang halimbawang halimbawa ng pagiging maayos at pagkamakatuwiran ay paraiso. Ang kasamaan ay isang puwersa na maaaring magbago sa mundo. Ngunit hindi sila naiisip nang hiwalay. Sa kanilang pagkakaisa lamang ang integridad ng isang taong espirituwal na ipinanganak.
