Ang pelikulang "Paris, Texas" ay hinirang para sa labing-apat na parangal. Ang pelikula ay nakatanggap ng isang parangal para sa pinakamahusay na pagdidirekta, nanalo ng Cannes Film Festival at ang FIPRESCI Film Critics Award. Ang cameraman ay kinikilala bilang pinakamahusay sa uri ng mga pelikulang tampok.
Si Travis, na walang libog, ay nauunawaan na sa isang lugar ay mayroon siyang minamahal na pamilya. Hindi alam sa lalaki na ilang taon na ang lumipas mula noong sandali ng paglaho niya mula sa buhay ng mga mahal sa buhay. Ang isang desperadong paghahanap para sa kanilang mga sarili sa ilang ng amerikano sa labas ng bansa ay sinamahan ng pagpapakilala ng isang manonood at pang-akit na musika ni Paradise Kuder. Ang kumikinang na bituin ng pagkilala sa kanyang talento ay umakyat sa bayan ng Paris, sa Texas.
Pinnacle ng tagumpay
Ang mga filmmaker ay labis na mahilig sa genre ng mga pakikipagsapalaran sa kalsada. Ang lugar sa loob nito ay parehong marangyang tanawin, at ang mismong kakanyahan ng direksyon, iyon ay, walang katapusang paglalakbay. Ang direktor ng Aleman na si Wim Wenders, ang direksyon ng pelikula sa kalsada ay nagdala ng pagkilala at katanyagan. Ang mga sikat na gawa ng direktor na "Alice sa mga lungsod" at "Maling kilusan" ay binaril sa estilo ng mga pakikipagsapalaran sa kalsada.
Sampung taon mamaya, ang "Paris, Texas" ay hindi lamang sa panghuling yugto ng pagkamalikhain, ngunit gumanap din ng papel ng isang simbolo ng paalam sa impluwensyang Amerikano sa gawain ng direktor. Mula sa mga unang pag-shot, ipinagkaloob ng Wenders ang pagmamahalan at kulto ng mga malalaking kalsada, kaya't iginagalang sa Amerika noong ika-pitumpu't siyete sa cinema at sa buhay.
Ang katangian ng bansa ay malinaw na ipinahayag sa patuloy na dinamika, tuluy-tuloy na kilusan. Sa kapaligiran na ito ay inilagay ang tema ng kalungkutan. Ang isang magkasalungat na katangian ay naramdaman kahit na sa mga populasyon ng populasyon ng San Francisco. Dahil sa pakiramdam na ito, kahit na ang pinakamagagandang tanawin ng larawan ay desyerto.
Ang pangunahing simbolo ng kalungkutan ay isang larawan sa mga kamay ng kalaban. Ang larawan ay nagpapakita ng isang lugar ng disyerto sa bayan ng Amerika ng Paris. Ang karakter na ginampanan ni Harry Dean Stanton ay isang pagpapahayag ng kakanyahan na ito. Siya, tulad ng bayani ng isang kanluranin, ay asocial, naglalayong lumayo sa lipunan at samakatuwid ay nag-iisa.
Apat na taon ng pagala-gala sa hindi alam, pagbabalik sa pamilya salamat sa isang maligayang aksidente, at ang pagkakaroon ng maliwanag na kahulugan ng buhay ay hindi nangangahulugang paghahanap ng totoong kaligayahan. Ang isang panaginip ay sumasalamin sa unang sulyap. Gayunpaman, ang walang hanggang wanderer ay nagiging isang multo mismo sa walang katapusang expanses ng California. Sa mga makata ng pag-ihiwalay, iginuhit ni Antonioni ang isang bahagyang napansin na thread.
Ang mga sangkap ng tagumpay
Ang magic ng soundtrack ng Paradise Kuder ay karagdagang nagpapabuti sa pakiramdam ng isang vacuum. Ang slide gitara na parang kumakalat ng buong mga tala ng pagwawalang-kilos at pag-igting. Inaasahan ng kompositor ang mga sangang-daan, na naging isang palatandaan sa kanyang talambuhay, na may tonelasyon ng trabaho. Ang sparseness ng meditative music ay nahuhulog sa maliwanag na saturation ng shade ng mga landscapes.
Binigyan ng cameraman Robbie Muller ang lokal na drama ng pamilya ng walang katapusang sukat, na ipinagpatuloy ang "kalye ng pelikula" ng Jarmusch. Siya ay may kasanayang gumagamit ng kumbinasyon upang makamit ang epekto. Una, lumilitaw ang mga marilag na burol na naghahari sa lahat, lumalagong mula sa mga kapatagan ng disyerto, pagkatapos ay pinalitan sila ng kongkreto na gubat.
Ang pelikula ay kabilang sa mga atypical na kinatawan ng genre. Walang pagmamaneho sa pakikipagsapalaran sa kalsada na ito, walang dinamikong naramdaman. Ang mga Wender ay nagpahayag ng romantikong kalungkutan ng kontinente ng Europa sa transatlantic South. Ang sadyang binibigyang diin ang kalungkutan ay hindi nawawala, na nakapaloob sa bawat frame. Mas malapit sa pagtatapos ng pelikula, ang isang halos utopian na kalooban ay nilikha, na tumutukoy sa "Babae sa Sands" ni Kobo Abe.
Ngunit ang bayani ng European Wenders ay nananatiling isang Amerikano, isang tunay na bayani sa Kanluran. Hindi siya namumuno ng isang naayos na buhay, ang kanyang kaluluwa ay nangangailangan ng mga libot-libot, at ito ay isang paglalakbay sa banal na mahabang panahon. Ang pagkilala sa trabaho sa Cannes ay humahawak sa pelikula tungkol sa Amerika kahit na higit pa.
Kinuha ang larawan nang eksklusibo para sa mga taga-Europa na nabigo sa lahat. Ang balangkas ay hiniram mula sa sinaunang mitolohiya, ang tanawin ay kinuha mula sa mga Western, ang motibo ng nawala at bagong memorya ay nagpupuno sa tape. Pinatunayan nito ang pagnanais ng direktor para sa isang natatanging balanse sa pagitan ng pag-iisip at enerhiya sa katawan, ang pagtaas ng pang-araw-araw na gawain para sa panorama ng kadakilaan.
Mula sa walang katapusang disyerto, ang bayani ng Travis ay napunta sa ilalim ng nakakagulat na pag-awit ng mga gitara. Ang karakter ay tumakas mula sa sakuna ng pagsira sa kanyang asawa na iniwan ang kanyang asawa at kanilang anak. Ang kapatid ni Travis na si Walt ay unti-unting tumutulong sa kanyang kapatid na maibalik ang kanyang memorya, bumalik sa mga ugat at sa kanyang sarili. Ang naging punto ng karera ng Wenders 'ay tiyak sa gawaing ito. Ang direktor ay napaka-maingat na nakilala sa kanyang sariling kapwa damdamin sa lipunan, sinusubukan na hanapin ang kanyang paraan.
