"Kailan mo malalaman mula sa kung ano ang mga talata ng basura ay lumalaki, nang hindi nalalaman ang kahihiyan
"Sinulat ni Anna Akhmatova. Ang nasabing pahayag ay totoo hindi lamang ng tula, kundi pati na rin sa teatro art.Tiyak, sa pamamagitan ng" magkalat "kailangan mong maunawaan ang mga sangkap na kinakailangan para sa bawat tiyak na pagganap sa oras ng paglikha at pagtatanghal nito: sa basahan sa bakuran, sa platform. yugto sa isang gusali sa teatro o parisukat.
Manwal ng pagtuturo
1
Sa gitna ng anumang pagganap ay isang ideya na kadalasang naka-frame sa nakasulat na teksto. Maaari siyang maging anumang bagay. Ang klasikong tekstong pampanitikan para sa pag-play ay isang dula na isinulat ng isang kalaro. Ngunit, bilang karagdagan sa ito, maaari itong maging anumang akdang pampanitikan o dokumentaryo na katibayan kung saan ang isang tao - isang screenwriter - o isang malikhaing pangkat ang lumilikha ng mga drama: pagbagay para sa pinangyarihan.
2
Ang musika, pagpipinta, koreograpiya, mga elemento ng arkitektura, sirko at sinehan - lahat ng mga uri ng sining na ito, o, sa madaling salita, ang paraan ng pagpapahayag na ginamit sa mga pagtatanghal, pinagtagpi sa kanyang canvas at magkakasamang konektado, din ang naging teksto ng entablado.
3
Kaya, ang theatrical art ay isang kumbinasyon, pagkakaisa, synthesis ng pinaka iba't ibang mga elemento na iginuhit mula sa iba pang mga lugar ng sining. Ngunit ang pangunahing kahulugan ng kahulugan sa teatro, siyempre, ang artista: isang aktor sa drama, opera, ballet o papet na teatro.
4
Ang gayong pagkakaisa ay naganap mula sa pinakadulo simula ng sining ng teatro, na ang mga pinagmulan ay nagmula sa mga katutubong kapistahan, kapwa at sa kaluwalhatian ng maraming mga diyos na naninirahan sa mga lupain ng mga Sumeriano at Babilonyanhon, mga sinaunang Griyego, Egypt at Roma.
5
Walang magagawa ang pagdiriwang nang walang sayawan, ang musika ay nag-play sa mga plauta at iba pang mga sinaunang instrumento, pag-awit at pagkilala. Ang kanilang kumbinasyon ay naganap nang natural at kusang, dahil sa pamamagitan lamang ng matingkad na pagpapahayag ay maaaring maabot ng isang tao ang mga sinaunang diyos na nagmamay-ari ng mga isipan ng mga taong nabuhay nang matagal bago ang ating panahon. Ang 534 BC ay itinuturing na pinagmulan ng sining ng teatro ng uri kung saan ito, na unti-unting umuusbong, umabot sa ating mga araw.
6
Ang modernong teatro ay magkakaiba at iba-iba. Malaya siyang nakakaakit ng nagpapahayag na paraan na maaaring kailanganin para sa bawat partikular na produksiyon. Ang kontemporaryong theatrical art ay maaaring maging alinman sa napaka-teknolohiyang sopistikadong, o panimula simple - ascetic. Ang lahat ay nakasalalay sa kalooban ng isang tao - ang direktor. Ito ay siya, ginagabayan ng mga ideya ng dula at ang kanyang pangitain, tinutukoy ang pangangailangan upang maakit ang ilang mga nagpapahayag na paraan.
7
Ang paggamit ng mga 3D projections, telebisyon at pelikula, pelikula, mga fragment ng boses ng iba't ibang mga genre sa mga dramatikong pagtatanghal at dramatikong pagtatanghal sa mga paggawa ng opera o ballet, isang iba't ibang mga kumplikadong pag-iilaw at kagamitan sa musikal na maaaring maging hindi lamang kasamang teknikal, kundi pati na rin bahagi ng pagganap - mula sa lahat maaaring ito ay binubuo ng isang modernong pag-play na nilikha ng ideya, pantasya at kalooban ng direktor.
8
Gayunpaman, maaaring magkakaiba ang pagkilos ng kontemporaryong yugto: ang madla ay magiging artista lamang na gumagamit ng isang minimum na nagpapahayag na paraan sa kanyang masining na desisyon - ang kanyang boses, plastik, posibleng teksto at (o) musika.
Kaugnay na artikulo
Alexander Yurievich Khochinsky: talambuhay, karera at personal na buhay
