Sa gawain ng pintor ng Russia na si Robert Falk, ang parehong domestic modernism at ang avant-garde na organiko ay nagkakaisa. Ang panginoon ay pumasa sa isang mahirap na landas upang kilalanin, na nagkamit ng katanyagan sa buong mundo bilang isang artista ng teatro ng Yiddish.
Ang kapalaran ni Robert Rafailovich Falk ay hindi nasira ng mahirap na panahon ng rebolusyon. Sa maraming mga paraan, ang kanyang buhay ay naiimpluwensyahan ng pagpapalaki ng Spartan na naghari sa pamilya ng pintor.
Paraan sa Pagboboto
Ang talambuhay ng hinaharap na artista ay nagsimula noong 1886. Ang bata ay ipinanganak noong Oktubre 15 (27) sa Moscow sa pamilya ng sikat na abugado ng metropolitan. Ang mga magulang ay nagbigay ng tatlong anak na mahusay na kaalaman sa wikang Aleman. Ang mga bata ay nag-aral sa Peter-Paul-shule, ang tunay na paaralan ng kapital na naging sikat sa mahigpit na mga order.
Ang batang lalaki ay nagpakita ng maagang kakayahan sa musika. Binuo sila ng mga may sapat na gulang sa lahat ng posibleng paraan, hindi pagsang-ayon sa talento ng draftsman. Ang kanyang pamilya ay itinuturing na isang walang kwentang libangan. Gayunpaman, pinili ng bata ang hindi musika, ngunit pinong sining. Si Robert ay nagsimulang magpinta ng langis mula 1903. Matindi siyang nagpasya na maging isang pintor pagkatapos mag-aral sa isang studio ng studio kasama sina Yuon at Dudich noong 1904-1905.
Ang pagpili ay hindi pagsang-ayon, ngunit hindi maikakaila ng mga magulang ang anak na lalaki. Ang binata ay naging isang mag-aaral sa paaralan ng kapital ng pagpipinta, arkitektura at iskultura. Tumanggap siya ng edukasyon mula kay Konstantin Korovin at Valentin Serov. Salamat sa kanila, ang batayan ng pagkamalikhain ng artist ay nabuo. Sa kanyang unang mga gawa, Falk ay isang pag-play ng ilaw at kulay, na kung saan ang form ay tila matunaw. Ang mga cubic canvases ng maagang master ay likas sa lambing. Siya ay tinatawag na pinaka-liriko ng mga cubists at ang bunsong avant-garde.
Matapos makumpleto ang kurso, ang artista ay naging isang miyembro ng samahan ng Jack of Diamonds. Sa oras na ito, siya ay naging interesado sa neo-primitivism. Ang isang matingkad na gawain ay ang kanyang mga tanawin na may tulay at layag. Ang mga canvases ng 1910s ay nagpapakita ng isang kamangha-manghang may subject lyricism, isang pagnanasa sa kulay. Ang buong geometry ng cones, pyramids at cubes ay napuno ng lambot at nakamamanghang lyricism.
Oras ng pormasyon
Para sa mga pondo na natanggap mula sa pagbebenta ng unang pagpipinta, ang pintor ay nagpunta sa Italya. Pinuna niya ang mga radikal na direksyon ng avant-garde, na pinili para sa kanyang sarili ang analytical na yugto ng cubism. Ang mga imahe ng pintor ay kapansin-pansin sa dami ng form at kulay saturation ng angular spot, realismo, laconicism. Ang bawat bagay na inilalarawan sa canvas ay nakikita. Gumagamit ang master ng mga pamamaraan ng cubist upang maiparating ang lyrical state ng bayani, at hindi upang ipatupad ang paraan ng pagsulat.
Mula noong 1913, nagsimula ang kamangha-mangha ng master sa gawain ni Cezanne. Ang lalim ng pagtagos, plasticity at pakiramdam ng ritmo sa mga Crimean landscapes ay lalong kapansin-pansin. Nagpinta siya ng mga larawan, at interiors, at habang buhay pa rin. Kasama sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ang pagpipinta na "Red Muwebles" na may isang nakakagulat na pagpapahayag ng kulay, ang intensity ng pagkabalisa sa mga inaasahan.
Ang mga makabuluhang pagbabago sa mga plano ng artist ay ginawa ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1917. Ang kanyang mga pintura ng panahong iyon ay nailalarawan sa nakatagong drama at kadiliman. Mula 1918 hanggang 1921, si Robert Rafailovich ay nagtrabaho sa kolehiyo ng kapitolyo para sa mga gawain ng industriya ng sining at sining. Ang protesta laban sa aesthetics ng master ay ipinahayag sa maximum na apela sa pagiging simple. Nagturo si Robert Rafailovich sa mga libreng art workshop at isa sa kanilang mga tagapag-ayos. Pagkatapos ay kinuha niya ang post ng dean sa kanila at nanalo ng pagkilala bilang isang artista sa teatro. Dahil ang twenties, ang interes sa cubism ay unti-unting nawala; sa halip, ang interes sa sangkap ng kulay ay dumating.
Pamilya at pagkamalikhain
Noong 1909, ang asawa ng pintor ay isang kapwa mag-aaral sa paaralan na si Elizabeth Potekhin. Naging pangunahing tauhan niya ang larawan na "Lisa sa araw." Mayroon itong proprietary psychology ng mga larawan ng master. Sa kanyang trabaho, unang inihayag ni Falk ang kanyang sarili bilang isang natatanging pintor.
Sa pag-aasawa, ang nag-iisang anak na lalaki ng artist na si Valery ay ipinanganak. Pinili niya ang karera ng isang graphic etcher. Ang unyon ng kanyang mga magulang ay sumira sa 1920.
Ang bagong sinta ng Falk ay si Kira Alekseeva, anak na babae ni Konstantin Stanislavsky. Isang bata ang lumitaw sa pamilya, ang anak na babae ni Cyril. Siya ay naging tagasalin ng tula ng Russia sa Pranses, ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Ang kanyang anak na lalaki, ang apo ng artist na si Konstantin Baranovsky, ay pumili ng isang karera bilang isang istoryador.
Ang pangatlong asawa ni Robert Rafailovich ay ang makata at artista na si Raisa Idelson. Kasama niya, nagpunta si Falk sa Paris noong 1928 upang pag-aralan ang klasikal na pamana. Ang "Paris Decade" ay naging pinaka mabungang panahon sa gawa ng pintor.
Tumanggap siya hindi lamang ng mga bagong impression at estado ng pag-iisip, ngunit pinagkadalubhasaan din ang mahangin na watercolor technique, na nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kahusayan. Ang paraan ay nakatanggap ng partikular na gaan at pag-agaw.
Si Robert Rafailovich ay hindi maaaring sumali sa Pransya na masayahin at maingay na bohemia. Samakatuwid, ang kanyang mga pintura ay nagpapahiwatig ng kalungkutan at pananabik. Lumitaw ang Paris sa mga gawa ng Falk bilang isang kulay-abo at madilim na lungsod, na inilalarawan sa isang pakiramdam ng kalungkutan at magaan na pagkalungkot. Matapos makipaghiwalay sa kanyang asawa at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ang pintor ay nakilala ang kritiko ng sining na si Angelina Shchekin-Krotova, ang kanyang kasama hanggang sa mga huling araw.
