Ang Belgian artist na si Rene Magritte, na sikat sa kanyang nakakatawa, misteryoso, hindi makatotohanang mga pintura, ay hindi ipinaliwanag ang mga kahulugan ng kanyang mga kuwadro, at hindi niya ipinakita ang kanyang sarili, na nagtatago sa likod ng isang faceless mask ng isang average na tao. Ang mga mananaliksik ng kanyang trabaho at may-akda ng kanyang mga talambuhay ay sumasang-ayon sa isang bagay - ang parehong mga pintura ng artist at ang artista mismo ay nananatiling misteryo sa amin.
Pagkabata
Si Rene Magritte ay ipinanganak noong Nobyembre 21, 1898 sa maliit na bayan ng Belgian ng Lessin. Siya ang panganay sa tatlong anak na lalaki, at ang kanyang ama ay nagtatrabaho bilang isang tindero. Ang pamilya ay ordinaryong, hindi mapapansin. Ang parehong bagay, sa pamamagitan ng paraan, ay maaaring masabi tungkol sa buhay ni Magritte bilang isang buo, na paulit-ulit na nag-aalis ng mga biographers. Bakit ang maraming artista ay maraming kakaiba, patula, nakakatakot na mga imahe?
Gayunpaman, nang mag-labing-apat si Magritte, isang trahedya ang naganap sa kanyang buhay na nag-iwan ng kapansanan sa kanyang pagkatao at sa kanyang mga pintura. Noong gabi ng Marso 12, 1912, umalis si Regina Magritte sa bahay sa isang nightgown at nawala. Pagkaraan ng ilang araw, ang kanyang katawan ay natuklasan sa Sambra River, ang hem ng shirt ay nasugatan sa kanyang ulo. Naniniwala ang mga mananaliksik ng akda ng artista na para sa kadahilanang ito na ang mga mukha ng mga tao sa ilang mga kuwadro ay natatakpan ng tela. Hindi maaalala ng isang tao ang sikat na "mermaids sa kabaligtaran" kasama ng mga ulo ng isda at mga binti ng mga kababaihan. Maging tulad nito, ang artista mismo ay tumanggi na ang mahiwagang pagkamatay ng kanyang ina ay may espesyal na impluwensya sa kanya. "Sa aking pagkabata ay may sapat na iba pang mga kaganapan na nakakaimpluwensya sa akin, " pagtatalo niya, kahit na totoo na ang mga ito ay mga kaganapan na hindi niya sinabi. Bukod dito, kahit ang asawa ng artista ng mahabang panahon ay walang alam tungkol sa kung paano namatay ang kanyang ina.
Pagkamalikhain
Matapos mag-aral sa Royal Academy of Arts, nakakuha ng trabaho si Magritte bilang isang wallpaper designer at advertising artist. Ang mga maagang gawa ng artist, na ginawa sa estilo ng cubism at futurism, ay kabilang sa parehong panahon. Noong 1926, nilikha ni Magritte ang kanyang unang suristicistic painting, ang The Lost Jockey. Pagkalipas ng isang taon, lumipat siya sa Paris, kung saan nakilala niya ang hindi nakasulat na pinuno ng surrealismong Pranses na si Andre Breton at inayos ang kanyang unang eksibisyon. Sa "Parisian" taon (1927-1930) sa wakas ay hinubog ni Magritte ang kanyang artistikong pananaw, dahil ito ay nanatiling halos hindi nagbabago hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Sa loob ng mga taon na ito sa gawain ng artist na ang mundo na hindi mukhang anumang bagay, kakaiba, puno ng mga lihim na kahulugan, ay nagsimulang lumitaw, na naging tanyag sa kanya. Ang artista mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay nagsabi na ang kanyang trabaho ay walang kinalaman sa surrealism, na tinatawag ang kanyang istilo na "mahiwagang realismo."
Laging nais ni Magritte na tingnan ng manonood ang kanyang mga kuwadro na gawa. Ang lahat ng kanyang trabaho ay binubuo ng mga trick, trick, illusions, pagbabagong-anyo, paglitaw, pagpapalit, lihim na kahulugan. Sinasabi sa amin ni Magritte tungkol sa panlilinlang ng lahat ng karaniwang hindi natin napapansin, tungkol sa hindi pangkaraniwang katangian ng pagiging. Kaya, halimbawa, ang pagpipinta na "Treachery of Images" ay naglalarawan ng isang pipe ng paninigarilyo, at ang pirma na "Hindi ito isang pipe" sa ibaba.
Kadalasan sa kanyang mga kuwadro na gawa makikita mo ang isang tao sa isang sumbrero ng bowler at walang mukha. Minsan siya ay tumalikod sa madla, na ginagawang mas dakilang misteryo sa kanya. Marami ang naniniwala na ang misteryosong ito ni G. Walang sinuman ay isang larawan sa sarili ng artist.
Karaniwang itinatago ng mga salamangkero ang kanilang tunay na mukha sa publiko, at pinangunahan ni Magritte ang isang ganap na hindi kanais-nais na buhay ng isang kagalang-galang na burgesya. Wala siyang isang pagawaan, at nagpinta siya sa silid-kainan, ngunit maayos na hindi na niya pininturahan ang sahig na may pintura. At kapag ang oras ay tama, tumigil siya sa trabaho upang magkaroon ng tanghalian, kahit na para sa mga artista ng oras na ito ay napakahalaga sa pag-abuso sa sining.
Sa mga nakaraang taon ng digmaan, na puno ng tahimik na kagalakan ng burges, ipininta ni Magrit ang mga kuwadro na nagpapasikat sa kanya sa mundo: "Ang Anak ng Tao" at "Golconda".
