Si Maxim Gorky (totoong pangalan - Alexei Maksimovich Peshkov) - ang pinakamalaking manunulat ng Russia at Sobyet, limang beses na hinirang para sa Nobel Prize sa panitikan. Marami sa mga gawa ni Gorky ay naging isang sapilitan na bahagi ng pangkalahatang programa sa edukasyon; higit sa 2, 000 mga kalye, maraming mga pag-aayos, sinehan at institusyong pangkulturang pinangalanan sa kanya. Ang kumpletong mga gawa ni Gorky ay sinakop ang dose-dosenang dami.
Mga kwento ni Gorky
Sa paglipas ng kanyang karera sa pagsusulat, si Maxim Gorky ay nagsulat ng higit sa isang daang mga kwento, habang ang mga unang mga gawa ay pinakasikat para sa - marami sa kanila ang kinukunan at isinama sa kurikulum ng paaralan sa Russia at mga bansa ng CIS. Ang pasimulang pampanitikan ng manunulat ay ang kwento na "Makar Chudra", na inilathala noong 1892 ng maliit na pahayagan na "Kavkaz". Ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa ngalan ng matandang Gipsi na si Makar Chudra, na nagsasabi sa alamat ng pag-ibig nina Loiko Zobar at Rudda.
Ang "Old Woman Isergil" (1895) ay isang tatlong bahagi na kwento, kabilang ang mga alamat tungkol kay Larra at Danko at kwento ng matandang babae tungkol sa kanyang kabataan at pagmamahal. Ito ay kilala mula sa pagkakaugnay ni Gorky sa iba pang mga manunulat na itinuring niyang The Old Woman na ang kanyang pinakamahusay na trabaho.
Sa parehong taon, ang kwento na "Chelkash" ay nai-publish, kung saan sa kauna-unahang pagkakataon ay nagkaroon ng isang tungo patungo sa pagiging totoo (habang ang mga unang mga akda ay nagtataglay ng selyo ng pagiging romantiko). Ito ay batay sa isang kwento na sinabi ng isang tramp at isang kapitbahay sa ward ng Gorky hospital noong 1891. Mula sa pananaw ng ilang mga mananaliksik, ito ay si Chelkash na naging daan sa mundo ng "mahusay na panitikan".
Maraming mga iskolar ng panitikan ang isinasaalang-alang ang kwento na isang genre ng lagda ni Gorky. Ang kanyang mga kwento ay maikli at pabago-bago, kamangha-manghang, na may isang hindi mahulaan na pagtatapos at matingkad na mga imahe.
"Awit ng Petrel" (1901)
Marahil ang pinakatanyag na gawain ng Gorky, isang tula sa prosa, na kasama sa sapilitang kurikulum ng paaralan. Ito ay isinulat matapos ang madugong pagpapakalat ng isang demonstrasyon ng mag-aaral sa St. Sa panahong ito, si Gorky mismo ay nakikibahagi sa rebolusyonaryong propaganda at tumawag para sa mga protesta. Sa una, ang "Awit" ay isang tula, na bahagi ng kuwentong "Spring Melodies", na hindi pinapayagan ng mga censor na ilathala. Sa isang satirical tale, ang iba't ibang mga seksyon ng populasyon ay ipinakita bilang mga ibon, at ang pagganap ng kanta tungkol sa gasolina ay kabilang kay Chihu. Gayunpaman, ang censorship ay nagpapataw lamang ng isang bahagyang pagbabawal, na hindi nakakaapekto sa awit na Chizhik, na sumisimbolo sa mas bata na henerasyon. Bilang isang resulta, inilathala ni Gorky ang "The Song" bilang isang independiyenteng trabaho na may mga menor de edad na pagbabago. Siya ay isang nakamamanghang tagumpay, para sa ilang oras ang palayaw na "petrel" ay naayos para sa may-akda mismo.
Gorky playwright
Ang mga Filisteo (1901)
Ang dramatikong debut ni Gorky. Sa pagsulat ng paglalaro, ang panimulang manunulat ay tinulungan ng Nemirovich-Danchenko, na lumapit kay Nizhny Novgorod partikular para dito. Ang kalaban ng trabaho, si Vasily Bessemenov, ay isang pangkaraniwang negosyante, paniniil ng bahay at tradisyonalista, nababahala lamang sa pagtaas ng kanyang kapital. Ang paglalaro ay nakalantad ang pagkawalang-kilos at konserbatismo ng mga pilistino bilang isang klase at paulit-ulit na na-censor.
Ang premiere ay naganap noong Marso 1902 sa Panaevsky Theatre sa panahon ng paglilibot sa Moscow Art Theatre sa St. Ang dula ay iginawad sa prestihiyosong Griboedov Prize.
"Sa ilalim" (1902)
Marahil ang pinakasikat na paglalaro ng Gorky, na kasama sa sapilitang kurikulum sa paaralan at isinulat sa pagliko ng 1901-1902. Inilalarawan nito ang mga residente ng kanlungan para sa mahihirap na may makatotohanang kawastuhan, na nagdulot ng galit sa censorship at sa publiko. Ang kanyang produksiyon ay pinagbawalan sa lahat ng mga sinehan maliban sa Moscow Art Theatre. Noong Disyembre 18, 1902, ang pangunahin sa paggawa ng Stanislavsky ay gaganapin, na kung saan ay isang nakatagumpay na tagumpay. Gayunpaman, hanggang sa 1905, pinapayagan ang paggawa na may malalaking bayarin, at sa bawat oras na kinakailangang makipag-ugnay sa mga lokal na awtoridad. Noong 1904, natanggap ang dula na Griboedov Prize.
"Vassa Zheleznova" (1910)
Ang trahedya ng mayayaman na may-ari ng kumpanya ng pagpapadala na si Vassa Zheleznova, na walang palad ngunit sinusukat na buhay ay nabalisa sa biglaang pagdating ng manugang ni Rachel, isang rebelde at isang nais na rebolusyonaryo. Ang sitwasyon ay mas pinainit kapag ang asawa ni Vassa ay kasangkot sa pag-udyok sa isang menor de edad, at nagpasya ang babae na lason siya.
"Egor Bulychov at iba pa" (1932)
Ang paglalaro ay pinakawalan pagkatapos ng isang mahabang pahinga - sa 20s ang manunulat ay hindi nakikibahagi sa drama. Inilaan ni Gorky na lumikha ng isang siklo na nakatuon sa pre-rebolusyonaryong Russia, ang simula ng kung saan ay ang pag-play na "Yegor Bulychov at Iba pa."
Ang pangunahing karakter, isang pasyente ng cancer, mangangalakal na si Yegor Bulychov, ay bumalik mula sa ospital noong 1917 at kinilabutan ang mga bunga ng digmaan, na itinuturing niyang hindi kinakailangan. Habang naghihintay ng kamatayan mula sa isang hindi na sakit na pagkakasakit noon, natanaw din niya ang pagbagsak ng sistemang panlipunan, ngunit wala sa kanyang entourage ang tumatagal ng kanyang pangangatuwiran.
Naganap ang pangunahin sa teatro na pinangalanang si Evgeny Vakhtangov.
Mga nobela ni Gorky
"Ina" (1906)
Little ay kilala na ang isa sa mga sikat na nobela ng Gorky, "Ina, " ay isinulat sa isang paglalakbay sa Estados Unidos ng Amerika. Ang gawain ay punong-puno ng mga sanggunian sa bibliya (bagaman ang manunulat mismo ay itinuring ang kanyang sarili na isang ateista, ngunit dahil sa kanyang pag-aalaga at edukasyon siya ay bihasa sa paksa), ang demonstrasyon ng Mayo Day ay inihambing sa prusisyon, at ang mga character ay muling nag -interpret ng mga utos. Matapos mailathala ang libro, isang kasong kriminal ang binuksan laban sa manunulat na inakusahan ng paglapastangan.
"Ang Buhay ni Klim Samghin" (1927)
Ang mga alternatibong pangalan ay Apatnapung Taon at Ang Kuwento ng isang Walang laman na Kaluluwa. Ang isang mahabang tula ng nobelang 1, 500 na pahina, ang pinakamalaking gawain ni Gorky, na kung saan ang manunulat ay nagtrabaho nang higit sa isang dekada, ay nanatiling hindi natapos at nagambala kaagad pagkatapos ng rebolusyon ng 1917. Namatay ang may-akda nang hindi nakumpleto ang panghuling ikaapat na bahagi.
Ang pagkilos ay naganap sa pagliko ng mga XIX-XX na siglo. Sa gitna ng kuwento ay Klim Samghin, isang intelektwal na masigasig tungkol sa mga ideya ng Narodism, ngunit walang hanggan na malayo sa mga tao. Inisip ni Gorky ang libro pabalik noong 1905 pagkatapos ng mga kaganapan sa Pebrero. Ayon sa kanya, nais niyang ipakita ang "isang average na halaga ng intelektwal na dumadaan sa isang bilang ng mga mood na hinahanap (
.) kung saan ito ay maginhawa sa parehong materyal at sa loob."Ang taon pagkatapos ng paglathala ng "Ang Buhay ni Klim Samghin", noong 1928, si Gorky ay hinirang para sa Nobel Prize. Noong 1987, inilabas ang isang adaptasyon sa telebisyon ng nobelang Victor Titov's director. Ang serye ay gumawa ng isang pakpak na quote na "Mayroon bang isang batang lalaki?".
Mga akdang Autobiograpiya
Si Maxim Gorky ay sumulat ng isang trilolohiya ng mga akdang autobiograpiya: "Bata", "Sa Mga Tao" at "Aking Mga Unibersidad" (1932). Sa "Bata", ang manunulat ay nagsalita tungkol sa mga unang taon ng kanyang buhay nang mamatay ang kanyang ama at sa edad na 11 kailangan niyang kumita ng sarili. Kumita siya ng pera bilang isang tao sa paghahatid, isang panadero, isang tagapaghugas ng pinggan, isang tagapaghugas, atbp. Matapos ang pagkamatay ng kanyang lola noong 1887, sinubukan ng binata na mabaril ang kanyang sarili, ngunit ang bala ay dumaan sa baga nang hindi nasaktan ang puso. Sa edad na 24, nagsimulang magtrabaho si Gorky bilang isang mamamahayag sa mga publikasyong panlalawigan - ang panahong ito ng kanyang buhay ay inilarawan sa My Unibersidad. Ito ay pagkatapos na ang pangalan ng manunulat ay lumitaw, na nagpapahiwatig sa "mapait" na buhay ng mga bayani na kanyang inilarawan.
Mga gawa ni Gorky para sa mga bata
Naging katanyagan si Gorky salamat sa rebolusyonaryong prosa at kontrobersyal na pag-play sa kanyang oras, ngunit nakipag-ugnay din siya sa panitikan ng mga bata. Kuwento ni Gorky tulad ng "Vorobishko", "Nasusunog na Puso", "Minsan ay mayroong isang samovar", "Tungkol kay Ivan the Fool", "Kaso sa Euseika", "Umaga" ay malawak na kilala. Ang siklo na ito ay isinulat para sa mga layunin ng pedagogical lalo na para sa mga mag-aaral ng pagwawasto na "School of trick" sa Baku.
Ang isa pang siklo ng mga kuwento para sa mga bata, "Tales ng Italya", ay nilikha sa panahon ng unang paglipat ng Gorky, nang siya ay nanirahan sa Italya sa isla ng Capri at naglalakbay sa buong bansa. Noong 1906, ang manunulat ay nasuri na may tuberkulosis, at sa susunod na pitong taon na ginugol niya sa Italya, na ang klima ay may kapaki-pakinabang na epekto sa kalusugan ng baga. Sinimulan ni Gorky ang pag-print ng mga kwento na kalaunan ay naging batayan ng ikot noong 1911.
Hindi pagiging isang propesyonal na guro, naisip ni Gorky ng maraming tungkol sa pagpapalaki ng mga bata at sa 30s ay may kaugnayan sa maliit na mga mambabasa. Sa mga liham, pinayuhan niya ang mga bata na basahin ang mga klasiko ng panitikang Ruso: Pushkin, Tolstoy, Chekhov, Leskov, atbp. Ang pagkabata ng manunulat ay mahirap, at ipinagtaguyod niya ang pagprotekta sa mga bata, na pinagsama ito sa pangangalaga ng kultura.
Sa artikulong "Ang isang tao na ang mga tainga ay naka-plug na may koton na lana" (1930), ipinagtanggol ni Gorky ang panitikan sa libangan para sa mga bata. Kasabay nito, sa isa pang publikasyon ng parehong taon - "Sa mga walang pananagutan na tao at libro ng mga bata ng ating panahon" - siya ay nakikipagtalo sa mga naniniwala na ang "pang-adulto" art ay hindi inilaan para sa mga bata. Nagtalo ang manunulat na "kahit na ang mga mahihirap na drama sa nakaraan ay maaari at dapat sabihin sa isang pagtawa." Dapat malaman ng mga bata kung paano "ang idiocy ng mga taong nag-aalaga magpakailanman upang kumpirmahin ang kanilang personal na kagalingan ay naging mahirap na bumuo ng isang unibersal na kultura." Sa artikulong "Panitikan para sa mga Bata" (1933), inirereklamo ni Gorky na ang mga pangunahing at malubhang manunulat ay hindi isinasaalang-alang na kinakailangan na magsulat para sa mga bata at sinusubukan na magbalangkas ng isang programa sa edukasyon para sa mga batang preschool at pangunahing mga bata sa paaralan.
