Sa teatro na slang, ang mga panatiko na tagahanga ng mga bituin ay tinatawag na "keso, " at bakit - kakaunti ang nakakaalam. Ngunit ang salita ay nagmula sa pangalan ng tindahan, na limampung taon na ang nakaraan ay matatagpuan sa sulok ng Gorky at Kamergersky Lane, hindi kalayuan sa apartment ng Sergei Yakovlevich Lemeshev. Sa "Keso", "Lemeschists", na nagtatrabaho sa paligid ng orasan sa pasukan ng kanilang idolo, ay tumakbo sa bask, kung saan natanggap nila ang isang palayaw, na kalaunan ay kumalat sa lahat ng mga tagahanga ng teatro. Kahit na maraming mga "keso" tulad ng Lemeshev, marahil walang sinuman sa buong kasaysayan ng teatro
Sa Russia, si Sergei Yakovlevich Lemeshev (1902-1977), kasama si Fedor Chaliapin, ay marahil ang pinakamamahal na mang-aawit na opera sa kasalukuyang kasaysayan.
Magsimula ang pagkabata at karera
Ipinanganak siya sa isang napakahirap na pamilya ng magsasaka, sa isang maliit na nayon, at kumanta mula sa maagang pagkabata. Palagi siyang napapalibutan ng magagandang mang-aawit, kasama na ang kanyang mga magulang at iba pang mga tagabaryo, dahil noong mga panahong iyon, ang magsasaka sa Russia ay isang "bansang umaawit". Namatay ang kanyang ama nang si Sergei ay 10 taong gulang, at pagkatapos ng apat na taon sa isang paaralan ng parokya, nagsimula siyang mag-ayos ng mga sapatos, dahil ang pamilya ay walang ibang pagkakataon na makatakas mula sa kahirapan. Noong 1918, nakilala niya ang arkitekto at kasintahan ng opera na si Nikolai Kvashnin, na hinikayat si Sergei na seryosong pag-aralan ang kanyang tinig. Ito ang rebolusyon na nakatulong sa kanya na matanto ang pangarap ng isang karera sa opera, dahil binigyan ng mga Bolsheviks ang pinakamahihirap na magsasaka at proletaryado ang paunang paunang karapatan sa libreng edukasyon. Pumunta si Sergei upang mag-aral sa Moscow Conservatory, kung saan tinanggap siya para sa kurso. (Natukoy nito ang kanyang pananaw sa politika, sapagkat, tulad ng sinabi niya ng maraming beses, "ang payo ay nagbigay sa akin ng lahat.")
Ang kanyang mga guro ay tenor N. Rajsky (isang mag-aaral ng lungsod ng Nouvelli), N. Kardyan at L. Zvyagina (nangunguna sa isang malaking contralto.) Noong 1926, ginawa ni Lemeshev ang kanyang pasinaya bilang Lensky sa studio ng Stanislavsky opera, at mula noong 1927 ay nagsagawa siya sa mga sinehan sa Sverdlovsk, Harbin (Manchuria) at Tbilisi. Noong 1931, siya ay naging nangungunang tenor ng Bolshoi Theatre, kung saan kumanta siya sa susunod na 34 taon, nagkamit ng pagkilala sa buong mundo. Ang kanyang tagapakinig ay lumago kasama ang kanyang katanyagan, at sa lalong madaling panahon nakakuha siya ng isang tunay na hukbo ng mga tagahanga na tinatawag na "Lemeshevists." Ang kanyang repertoire ay kasama ang Duke ni Mantua, Lensky, Alfredo, Tsar Berendey (mula sa Snegurochka), Panauhang Indian ("Sadko"), Faust, Ziebel, Almaviva, banal na tanga ("Boris Godunov"), Rudolph ("Bohemia") Astrologer (Golden Cockerel)), Nadir de Greiux (Manon), Gerald (Lacme), Romeo (Gounod (Romeo at Juliet), Fra Devilo, at Werther.
Peak career
Ang kanyang tinig at masining na katangian, halata sa bawat tagapakinig, ay ang kagandahan ng timbre, musikal, kadalian ng paggawa ng boses, pagpapahayag at napakalinaw na diksyon, mga katangian na marahil ay madalas na matatagpuan sa mga mang-aawit ng bel canto. Ang isang kagiliw-giliw na komentaryo sa pag-awit ni Lemeshev ay ginawa ni tenor A. Orfenov: "siya ay may isang halo-halong tinig ng hindi maihahambing na kagandahan, na nagpapahintulot sa kanya na kumuha ng pinakamataas na mga tala na may magagandang kayamanan na kahit na ang mga eksperto ay hindi maipaliwanag kung paano ito nagawa sa teknolohiyang …. Ang kanyang mataas soprano … tunog matapang at puno ng lakas … ang kanyang paraan ng pagbaba ng kanyang larynx sa mataas na nota pinayagan siyang pag-aralan ang mga bahagi na tayo, simpleng mga liriko, hindi kumanta, [ang papel ng] Rodolfo sa "Bohemia", Levko sa Mayo gabi, Dubrovsky Fra Devilo
Emosyonalidad, kumikilos at ang kagandahan ni Lemeshev napakabilis na ginawa siyang isang idolo. Bilang karagdagan sa Duke ng Mantua, na siyang pangunahing tungkulin bago ang digmaan, mahusay siyang gumaganap ng romantikong, mapanglaw at mapanglaw na mga tungkulin, tulad ng Werther, Romeo at Lensky. Sa kasamaang palad, tulad ng bawat bituin ng Sobyet noong 1930s, nagkaroon siya ng mga problema sa pagkuha ng pahintulot upang maitala ang buong mga opera. Maraming mga papel na kung saan siya ay napaka-matagumpay ay hindi naitala sa lahat. Sa wakas si Lensky ay naging kanyang pinakatanyag na papel, na iginagalang niya sa buong buhay niya. Ang kanyang duet kasama si Galina Vishnevskaya noong 1955 sa pag-record ng Eugene Onegin, ay naging tanyag sa ibang bansa.
Ang pinakamahusay na mga taon ng kanyang karera sa opera ay 1931-1942. Siya rin ay isang natatanging mang-aawit sa konsyerto at isang napakatalino na tagapalabas ng mga katutubong kanta. Noong 1938, siya ang naging unang artista na umawit ng lahat ng 100 pag-iibigan ng Tchaikovsky sa 5 mga konsyerto. Ang mga katutubong kanta na nai-broadcast sa radyo ay gumawa sa kanya ng isang tunay na "pambansang" mang-aawit. Bilang karagdagan, ang pelikulang "Kasaysayan ng Musikal" noong 1941, kung saan siya ang gumaganap ng pangunahing papel, nagdala sa kanya ng Stalin Prize at tinawag na Lemeshev-mania sa buong USSR. na ang kanyang pagkatao ay isang makabuluhang bahagi ng kanyang tagumpay.Naalala niya bilang isang napaka-palakaibigan at masayang tao na naging isang malapit na kaibigang kasamahan din siya ay isang napaka-amorous na tao.Ng anim na mga pag-aasawa at maraming mga intriga na nakatuon ang pansin ng mga tagahanga sa kanyang personal na buhay.
