Si Nikolai Nikolaevich Uvarov ay nanirahan halos lahat ng kanyang buhay sa Riga at itinuturing na isang Latvian artist. Gayunpaman, ang kanyang buhay at trabaho ay hindi gaanong konektado sa Russia at ang mentalidad ng Russia kaysa sa Latvia. Si Tikhomirov ay isang makabagong artist na sinubukan ang higit sa 20 mga lugar ng sining ng pagpipinta at binuo ang kanyang sariling mga orihinal na ideya at pamamaraan ng pagtatrabaho.
Mga taon ng pagkabata
Gustung-gusto ni Nikolai Nikolaevich Uvarov na tawagan ang kanyang sarili bilang isang prinsipe: ang kanyang mga ninuno sa panig ng ama ay kabilang sa matandang pamilyang pamilya ng mga Uvarov. Ang kanyang lolo at apong-lolo ay mga pari ng Orthodox Church, at ang kanyang mga magulang ay nagtatrabaho bilang mga guro ng wikang Ruso: ama - sa paaralan, ina - sa unibersidad. Si lolo lolo Uvarova na si Samsonov Alexander Matveevich, ay isang kilalang kilalang sa buong Uzbekistan.
Si Nikolai Uvarov ay ipinanganak at ginugol sa unang limang taon ng kanyang buhay sa Uzbek SSR, sa lungsod ng Tashkent. Ang petsa ng kapanganakan ng artist ay Oktubre 29, 1941. Noong tagsibol ng 1946, nang ang kanyang anak na lalaki ay hindi pa limang taong gulang, ang kanyang ina ay sumama sa kanyang kapatid sa post-war na Riga, at si Nikolai Uvarov ay nanatili roon magpakailanman. Gayunpaman, siya ay iginuhit sa kanyang sariling bayan sa buong buhay niya, at sinubukan niyang maglakbay sa Uzbekistan kahit isang beses sa isang taon. Sa pamamagitan ng paraan, natutunan ni Uvarov na lutuin ang kanyang sikat na pilaf, na kasunod na sikat sa kanyang mga kaibigan at kamag-anak ng artista, na tumpak sa bahay.
Si Nikolai ay nagsimulang gumuhit sa maagang pagkabata: na sa edad na limang siya ay nagpinta ng mga cartoon sa kinamumuhian na Hitler. Sa isang halo-halong grupo ng kindergarten ng Russian-Latvian, kung saan ang batang lalaki ay nagsimulang pumunta sa Riga, gumawa siya minsan ng isang serye ng mga guhit para sa Russian folk tale na "Masha at the Bear." Natuwa ang mga bata at guro, at pagkatapos ay nag-enrol ng ina ng batang artista ang kanyang anak na lalaki sa pagguhit ng bilog sa Riga Palace of Pioneers. Ang malaking kasama ay ang mga bata ay binigyan ng mga supply - papel, pintura, at mga gamit. Narito na nagsimulang maunawaan ni Nikolai Uvarov ang mga pangunahing kaalaman ng mga pagpipinta ng propesyonal. Ang mga klase ay itinuro ng sikat na Latvian artist na si Auseklis Matisovich Bauskenieks, na nagbigay sa kanyang mga mag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa klasikal na sining.
Pagkalipas ng dalawang taon, si Uvarov ay nagsimulang dumalo sa isang mas malubhang institusyong pang-edukasyon at sining - isang visual studio ng Central House of Trade Union Culture, na pinangunahan ni Eduard Yurkelis, ang sikat na master ng mga watercolors.
At sa komprehensibong paaralan No. 26, kung saan pinag-aralan ni Nikolai, iginuhit niya ang lahat ng mga uri ng mga mahuhusay na cartoon, karikatura, at "bangungot" na may kasiglahan ng kabataan. Nag-aral nang mabuti ang batang lalaki, nagbasa nang maraming: bawat buwan na ang kanyang ina ay nakatanggap ng isang bagong dami ng 50-dami na edisyon ng Great Soviet Encyclopedia, at literal na hinihigop ng impormasyon ni Kolya. Mahilig din siya sa mga klasiko ng panitikan, fiction ng agham.
Simula ang edukasyon at karera
Si Uvarov ay nagtapos sa paaralan noong 1958 at agad na nakakuha ng trabaho: ang mga kasanayan sa pagpipinta na nakuha sa mga taon ng paaralan ay sapat na upang maging isang artista sa Riga Porcelain Factory. Pagkalipas ng dalawang taon, si Nicholas ay na-draft sa mga ranggo ng armadong pwersa sa mga pwersa ng misayl, nagsilbi siya sa Western Belarus, sa mga Pinsky ng Pinsky. Sa bahagi kung saan naglingkod si Uvarov, mayroong isang mahusay na silid-aklatan, at binasa muli ng binata ang lahat ng mga libro na natagpuan doon na nakatuon sa kasaysayan ng pagpipinta. Patuloy rin siyang gumuhit: "para sa kanyang sarili" at "para sa negosyo" - dinisenyo niya ang mga nakatayo, pahayagan, atbp.
Demobilisado noong 1963, nagpasya si Uvarov na makakuha ng mas mataas na edukasyon sa kanyang napiling propesyon bilang isang artista, at sa partikular - bilang isang ilustrador ng mga libro. Pinangarap niyang maging isang mag-aaral sa Moscow Polygraphic Institute, ngunit sa unang taon ay hindi niya maipasa ang kumpetisyon ng 18 katao para sa isang lugar, at sa susunod na taon ang kumpetisyon ay ginanap, ngunit sa halip ang anak na babae ng isang tanyag na manunulat ay tinanggap sa lugar na ito. Sa panahon ng paghahanda at hindi matagumpay na pagpasok, si Nikolai ay nagtrabaho bilang isang mag-aaral ng taga-disenyo ng bureau ng disenyo ng sining. At noong 1965 pinasok niya ang unang taon ng faculty ng easel graphics sa Latvian State Academy of Arts. Ang Uvarov na may sobrang init at paggalang ay naalala ang kanyang mga mentor - Alexander Stankevich, isang guro ng inilapat na graphics; Peteris Upitis, master of graphics ng libro; mga klase ng pagpipinta kasama si Leo Svemps - lahat ng mga taong ito ay nag-ambag sa pagbuo ng pagkatao at propesyonalismo ng artist na si Nikolai Uvarov. Sa kanyang libreng oras, ang mag-aaral ay nagtrabaho ng part time: iginuhit niya ang mga poster, sumulat ng mga slogan sa mga banner para sa mga pabrika ng Latvian at pabrika.
Batang espesyalista
Noong 1971, ang isang batang dalubhasa na may diploma na nakuha lamang ay nagtatrabaho bilang isang artista at taga-disenyo sa Bureau of Technical Aesthetics ng Riga Electromechanical Plant (REZ P / O "Radio Engineering"). At agad na nagpunta sa isang paglalakbay sa negosyo sa Moscow sa International Electrotechnical Exhibition sa Sokolniki - upang ayusin ang pavilion ng USSR.
Habang nasa akademya pa rin, nagsimulang maunawaan ni Uvarov ang kalungkutan at mga limitasyon ng konsepto ng "artist ng Sobyet." Nakita niya na ang isang tiyak na conveyor ay nagtatrabaho sa pagsasanay ng mga artista, na kasunod na kinakailangan upang matupad ang mga order ayon sa malinaw na mga patakaran at mga kinakailangan. Ang pamamaraang ito sa pagpipinta ay hindi nababagay sa malikhaing personalidad ni Nikolai Uvarov. Dahil dito, nakipagtalo siya sa kanyang boss at, hindi nais na maging masunurin at disenfranchised na "cog", nagbitiw sa isang prestihiyosong posisyon.
Mga aktibidad sa pang-edukasyon
Noong 1971, si Nikolai Nikolaevich ay nagtatrabaho bilang isang guro sa pagguhit sa sekondaryang paaralan Blg. 37 sa Riga. Mayroong mas saklaw para sa pagkamalikhain, at ang batang guro ay unti-unting nakabuo ng isang orihinal na pamamaraan para sa pagtuturo ng mga bata sa pagpipinta. Ang batayan ng pamamaraang ito ay ang pagbuo ng imahinasyon at malikhaing pag-iisip. Ginamit ni Uvarov ang lahat ng mga kaunlaran na ito sa kanyang karagdagang mga aktibidad sa pagtuturo. Gayunpaman, hindi lahat ay makinis sa gawaing ito alinman: ang direktor ay hindi nais na maglaan ng isang hiwalay na klase para sa pagguhit ng mga aralin, at si Uvarov ay kailangang tumakbo sa paligid ng mga sahig at silid-aralan na may mga folder at accessories para sa mga klase.
Pagkalipas ng apat na taon, umalis siya sa Jurmala at nagsimulang magtrabaho doon sa paaralan Hindi. Narito siya ay inilalaan ng isang silid, na idinisenyo niya alinsunod sa kanyang mga kagustuhan at kagustuhan, ay inayos ang pagbabago ng mga mesa at kubiko na upuan, iba't ibang kagamitan. Bilang isang resulta, ang mga mag-aaral ay maaaring nakapag-iisa na baguhin ang arkitektura ng silid, na ginagabayan ng paksa ng aralin.
Nang makumpleto ang kanyang karera sa pagtuturo sa paaralan, si Uvarov ay nagsagawa ng pribadong pagtuturo, at ang kanyang mga aralin ay nagsimulang maging malaking pangangailangan. Maraming mga mag-aaral ng Uvarov ang nakapasok sa mga prestihiyosong unibersidad sa sining ng mundo at nakamit ang mga magagaling na resulta sa propesyon. Itinuro ng guro ang kanyang mga ward na hindi ang bapor, ngunit ang pilosopiya ng pagkamalikhain ng artist, ay nagpakita kung paano maipahayag ang isang pilosopikal na subtext sa pamamagitan ng imahe ng anumang ordinaryong paksa.
Noong 1988, nilikha ni Nikolai Uvarov ang Balto-Slavic Society, na kalaunan ay nagbago sa Baltic International Academy. At narito ang lahat ng kanyang mga natagpuan sa pedagogical at mga pag-unlad ay dumating nang madaling gamitin, lalo na, sa pagbuo ng malikhaing pag-iisip at imahinasyon. Mula noong 1998, nagturo pa siya ng isang espesyal na kurso tungkol sa paksang ito sa departamento ng disenyo sa BRI - ang Baltic Russian Institute.
Karera ng artista
Noong Hulyo 1977, si Uvarov ay tumanggap ng isang tawag mula sa board ng editoryal ng pahayagan ng Latvian na Sovetskaya Molodezh at inanyayahan sa post ng punong artista. Ang editor-in-chief ng pahayagan, si Anatoly Kamenev, ay nagtakda ng gawain: ang hitsura ng bawat isyu ay dapat na kawili-wili! At sinimulan ni Uvarov na ipakilala ang isang sistema ng mga guhit para sa bawat haligi. Ang gawain ay napakatindi, ngunit nagkakahalaga ito: ang pahayagan ay lubos na pinahahalagahan ng Komite ng Sentral ng CPSU, at inanyayahan ang editor na si Kamenev na i-promote sa Moscow. Ang bagong boss Uvarova Andrei Vasilenok ay hindi masyadong malikhain at ganap na mapagbigay sa mga bayarin.
At muli, napilitan si Uvarov na huminto - nangyari ito noong 1980. Agad, isang bagong trabaho ang dumating, at isang bagong panahon ay nagsimula sa talambuhay ng artist, na binibiro niyang tinawag na "medikal": Si Nikolai Nikolaevich ay nagtrabaho nang walong taon sa Riga Medical Institute bilang isang senior artist sa departamento ng paglathala: naglathala siya ng mga manu-manong pamamaraan, polyeto, at mga libro. Noong 1988, si Uvarov ay pinalabas mula sa posisyon na ito at nagsimulang makisali sa mga malikhaing aktibidad bilang isang "libreng artist".
Pagkamalikhain
Nagtrabaho si Uvarov sa iba't ibang mga pamamaraan at estilo: graphics, ukit, langis, watercolor, tinta, lapis, atbp. Ang mga genre ng malikhaing artista ay magkakaiba din: mga tanawin, na kung saan mayroong maraming mga imahe ng Gitnang Asya, mga sketch ng arkitektura at kalikasan ng lunsod, mga karikatura, ang sikat na "debelins" bilang isang uri ng mga cartoons na nagpapasaya sa mga negatibong pangyayari sa lipunan.
Ang disenyo ng disenyo ni Uvarov ay dapat na i-highlight bilang isang hiwalay na bloke: mga guhit na naglalarawan sa Akkadian epic na "Gilgamesh", na kalaunan ay lumabas bilang isang hiwalay na edisyon; gumana sa isang serye ng mga guhit para sa 38 mga kabanata ng Lumang Tipan (1975); mga guhit para sa mga libro, halimbawa, para sa aklat ng mga bata na "Nakapangingilabot na alamat ng mga batang Sobyet" nina Andrey Usachev at Eduard Uspensky at marami pa.
Ang sariling natagpuan ni Nikolai Uvarov ay ang pamamaraan ng pagsulat sa langis sa papel de liha. Ang isa sa mga pinakatanyag sa mga kuwadro na ito ay ang Dandelions.
Ang isa pang pang-eksperimentong at makabagong pamamaraan ng artist ay watercolor na may sariwang inihurnong itim na kape: sa mga huling taon ng kanyang buhay, tuwing umaga ay nagsimula ang Uvarov na hindi sa almusal, ngunit sa pagsulat ng tatlong tulad ng mga watercolors.
Si Uvarov ay naglabas ng mga ideya at inspirasyon para sa kanyang gawa hindi lamang mula sa kalikasan at sa nakapaligid na buhay, kundi pati na rin sa panitikan - halimbawa, mula sa mga gawa ni Rabelais, Ray Bradbury at iba pang mga manunulat.
