Nazarov Mikhail Alekseevich - artist. Ang kanyang estilo ng pagpipinta ay itinuturing na neo-primitivism. Ipinanganak sa isang magandang nayon, pinapanood ang pagkawala ng mga nayon ng Russia, sinubukan niya sa mga kuwadro na gawa upang mapanatili ang memorya ng buhay ng nayon. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kanyang sining ay ipinahayag sa mga eksibisyon at nagdala ng di malilimutang impression sa mga mahilig sa sining.
Talambuhay
Si Mikhail Nazarov ay ipinanganak noong Mayo 24, 1927 sa nayon ng Kananikolskoye sa distrito ng Zilair ng Bashkiria. Ang ama at ina ay mula sa mga magsasaka. Ang pamilya ay hindi kailanman sa kahirapan. Mayroong palaging pagkain, kahit na sa mga taon ng digmaan. Nakatanim ng maraming hardin at maraming patatas. Nilikha nila ang lupa ng birhen at naghasik ng tinapay. Dinilaan nila ang lahat gamit ang isang pala. Si Nanay ay isang aktibong babaing punong-abala, hindi nakaupo nang walang ginagawa at nag-ingat na ang mga bata ay puno, nagbihis at nag-shod.
Maagang nagsimula nang magtrabaho si Michael. Siya ay isang panday at isang bricklayer. Lumipat ang pamilya sa minahan ng Tubinsky at si Mikhail ay nagtatrabaho doon bilang isang prospector. Sa panahon ng digmaan, siya, kasama ang mga may sapat na gulang, nagmimina ng ginto sa minahan. Pagkuha ng isang bag ng harina bawat buwan ay isang pagpapala.
Matapos ang digmaan, si Mikhail ay hinirang na pinuno ng konstruksyon ng makitid na gauge na tren. Nagbigay sila ng isang kabayo at isang tarantass. Nagmaneho siya sa paligid at minarkahan ang hinaharap na daan. Dinilaan ko ang lahat ng aking nakita. Ipinakita niya ang kanyang mga guhit sa direktor ng konstruksiyon at sinabi na nais niyang pumunta sa pag-aaral. Kaya ang daan patungo sa mundo ng mga canvases at paints ay naipalabas, at ang kalsada na ito ay nakalagay sa Bashkir art at teatro ng paaralan.
Paano simulan ang pagguhit
Nagsimula ang lahat sa paaralan. Mula sa ikalimang baitang isang pahayagan sa dingding ay inilabas. Pininturahan nila ito ng buong klase, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi nagustuhan ni Mikhail ang libangan na ito, ngunit nagustuhan niya ang mga sketch para sa mga aralin ng heograpiya at agham. Alinmang mga talon o halaman. Sa oras na iyon, tila sa kanya na siya ang pinakapangit na draftsman sa mga lalaki, ngunit sa ilang kadahilanan na natigil sa kanya ang palayaw na "artist".
Ang paaralan ng sining ay nagbigay sa kanya hindi lamang agham at sining ng pagguhit, kundi pati na rin ang komunikasyon sa mga guro na sina Alexander Tyulkin at Boris Laletin. Sa ilalim ng kanilang impluwensya, nabuo ng budding artist ang kanyang sariling istilo ng pagpipinta.
Pagiging
Pagkatapos ng pagtatapos mula sa paaralan ng sining, itinuro ni Michael ang mga aralin sa visual arts sa mga bata sa paaralan. Kalaunan ay pumasok siya sa State Art University sa Tallinn. Doon, nahulog si Mikhail sa mundo ng pagguhit ng akademiko. Marami siyang pinagtrabaho - mula alas otso ng umaga hanggang sampu sa gabi. Nais kong magtrabaho kahit sa katapusan ng linggo. Noong Linggo, sarado ang mga workshop, madalas siyang umakyat sa bintana, para makapagtrabaho. Sa mga estado ng Baltic, libre ang pakiramdam ng artist. Sa Russia sa oras na iyon, marami ang ipinagbabawal at ang sining ay idinidikta. Kinakailangan sa mga kuwadro na gawa kinakailangan upang iguhit sina Lenin at Stalin. Sa M. Nazarov, nadama ni Tallinn ang isang espesyal na lasa para sa pagkamalikhain. Malaki ang impluwensya ni Ilmar Kimm kay M. Nazarov sa oras na iyon.
Pagtanggi at clandestine na panahon
Noong 1958, si M. Nazarov ay bumalik sa Ufa. Napuno ito ng mga bagong ideya at tema. Habang naninirahan sa lungsod, nakaligtaan pa rin niya ang nayon, ang kanyang katutubong Kananikolsk, at ang kanyang memorya ay hindi nagbibigay ng kapahingahan. Kaya't ang canvas ay nagsimulang lumitaw sa bahay, mga bazaar, ilog, traktor, kalalakihan na may mga earflaps, mga kababaihan sa mga trapezoidal shawl, "kanyon na singsing", isang minahan, isang scythe, isang palakol, martilyo at isang cart. Ang mga imahe ng mga tao sa mga kuwadro na gawa, tinawag niya ang "Canary cancer."
Sa paglipas ng mga taon, ang kanyang estilo ng pagsusulat ay pino, ngunit hindi ito nagustuhan ng lipunan. Sa mga taong iyon, maraming mga artista ang nagdusa mula sa hindi pagkakaunawaan at pagtanggi. Nakarating ito sa tahasang pagbabawal at panunupil ng mga pintor.
Hindi sumuko si Mikhail Nazarov. Matapang siyang nagpinta at nagturo ng pagpipinta sa Ufa Institute of Arts. Z. Ismagilova. Sa pamamagitan ng 1989, nakasulat si Nazarov ng higit sa 200 mga kuwadro, at halos lahat ay ipinakita sa kanyang unang eksibisyon sa Sverdlovsk. Ngunit kahit na noon, ang kanyang trabaho ay nakita sa dalawang paraan. Sa aklat ng mga pagsusuri sa eksibisyon, ang ilang mga tao ay pinangitim siya ng mahigpit at inaalok na alisin ang lahat ng mga brushes at pintura mula sa tulad ng isang artista at hindi upang ipakita sa kanino kung ano ang kanyang ipininta.
Lumipas ang mga taon, ang workshop ng artist ay mukhang tulad ng isang imbakan ng mga canvases. Hindi kailanman hinahangad ni M. Nazarov na maging sikat. Ang kanyang buhay na canvases ay naghihintay sa mga pakpak at naghintay.
Sa huling eksibisyon ng Miras sa kanyang buhay, pinag-uusapan niya ang tungkol sa pagpipinta. Naghahanap siya ng isang puti hanggang itim na ratio. Nagsimula sa kaliwang bahagi - mula sa krus. Una ang ipininta ng krus bilang isang frame ng window ng nayon. Mula sa memorya na ang base ng window frame sa kubo ng magsasaka ay isang krus. Mahaba lang nakalimutan. Pagkatapos ay tila ang krus ay malulungkot, at isang random na pattern ang bumangon sa kanan. Ayon sa may-akda, ang mga sukat ng itim at puti sa larawan ay nahulaan nang tama. Ang larawang ito ay nakikita bilang isang buong komposisyon, dahil ang isang kulay ay sumusuporta sa iba at hindi pinapayagan na magkahiwalay ang dalawang bagay.
Naaalala ng artist ang kanyang nararamdaman habang naglalakad sa nayon. Napansin niya na kapag naglalakad ka sa kalye, parang hindi ikaw ang naglalakad, ngunit ang mga bahay ay sumasabay at gumagalaw sa iyo. Ito ang naging batayan ng disenyo sa mga kuwadro na gawa sa mga bahay.
Ang komposisyon na "Life-Being of Zinka Pustylnikova" ay nakatuon sa Tiya Zinaida Methievna. Siya ay ipinakita sa Sverdlovsk exhibition. Ang isang pagyayabang na tugon para kay M. Nazarov ay isinulat tungkol sa kanya sa aklat ng mga pagsusuri. Sinabi ng mga linya na kung ang pintor lamang ang nagpinta ng larawang ito, ang isang tao ay sapat upang humanga sa kanya.
Ang lahat ng gawain ng Nazarov ay isang pag-uusap tungkol sa buhay, tungkol sa "buhay", na inilalarawan ng "mga dekada". Ang mga bayani ng artista ay mga tunay na canadian, tanging ang kanilang mga mukha at mga numero ay parang pinuputol. Ang mga kuwadro ay tila sinasabi na ang buhay ay mahirap at malupit.
Gawin mo mismo - turuan ang iba
Para sa higit sa isang-kapat ng isang siglo, inilaan niya ang kanyang sarili sa pagtuturo ng pagpipinta sa mga estudyante. Marami ang naging katutubong at pinarangalan na mga artista ng Republika ng Bashkiria:
Naaalala ang guro, nagsabi sila ng mga mabubuting salita tungkol sa kanya. Sa eksibisyon ng Miras, sinabi ni Amir Mazitov: "Para sa akin siya ay tulad ng isang Bashkir at Socrates, at Plato, at Aristotle, at Herodotus sa isang tao. Maaari niyang simpleng sabihin ang tungkol sa ilang mga malalim na bagay.
Naghangad ang mga mag-aaral na makapunta sa kanya para sa mga kurso sa pagpipinta. Ang mga alamat ay binubuo tungkol sa kanya sa mga artista. Naakit siya at nabighani sa mga kwento tungkol sa tinubuang-bayan, tungkol sa Bashkiria, tungkol sa mga pintor ng lahat ng oras. Nahuli ng kabataan ang bawat salita niya, na napagtanto na nakikipag-usap sila sa isang tunay na master.
