Si Mark Zagarovich Chagall, na ipinanganak sa Imperyo ng Russia noong 1887, ay naging sikat bilang isang artist ng maagang modernismo. Ang mga kritiko ay tinawag na Chagall "ang huling nakaligtas sa unang henerasyon ng mga modernistang Europa." Nag-inspirasyon ang artist mula sa mga biyahe. Sa kanyang buhay, binisita niya ang Pransya, Amerika, Alemanya at Russia. Ang pamumuhay na ito ay nagbigay inspirasyon kay Chagall, na tumutulong sa kanya na bumuo ng isang espesyal na estilo ng pagpipinta. Salamat sa istilo na ito, itinuring ni Picasso na siya ang huling artista na naunawaan kung ano ang kulay.
Ang pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ng Chagall ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo. Ngayon sila ay nasa pinakasikat na museyo sa mundo at mga pribadong koleksyon.
"Ako at ang nayon", 1911
Ang mga alaala ng pagkabata sa larawang ito ay ipinakita sa anyo ng isang palaisipan. Ang mga imahe ng mga bagay, tao at hayop ay nahahati sa magkakahiwalay na mga fragment, halo-halong, nakasalansan sa itaas ng bawat isa at nakolekta nang random na pagkakasunud-sunod. Ang estilo ng pagpipinta na ito ay katangian ng mga gawa ng cubism. Lumilikha ang mga maliliwanag na kulay ng isang kaibahan ng pula, berde at asul. Ang larawan ay nagtatanghal ng ilang mga pananaw at focal point. Ang simbolismo ng gawain ay makikita sa pectoral cross sa dibdib ng isang tao, na nagpapahiwatig na ang karakter na ito ay isang Kristiyano. Ang tatlong mga bilog ay ang mga orbit ng Earth, ang Araw at Buwan. Ipinapakita ng canvas ang kaugnayan ng tao, hayop at buhay ng halaman. Ang kahalagahan ng larawan para sa kultura ng mundo ay nasa pagsasama-sama ng mga elemento ng East European folklore, mga simbolo ng semiotic (halimbawa, ang Tree of Life) at isang kakaibang istilo na itinuturing na rebolusyonaryo sa panahon ng Chagall. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Museum of Modern Art sa New York, USA.
Larawan ng Pag-ibig
Ang pagpipinta na "Kaarawan" ay ipininta ni Chagall noong 1915. Ang artist at ang kanyang minamahal na Bella ay nakuha sa canvas. Ang gawain ay nilikha ng ilang linggo bago ang kanilang kasal. Ang maliwanag at kamangha-manghang paglikha ay nakakakuha at nagdadala ng pakiramdam ng euphoria ng pag-ibig.
Ang mga mahilig sa paglangoy sa hangin sa isang buhawi ng biyaya, nagmamadali sa bintana. Mula sa bawat square centimeter ng canvas, isang stream ng kaligayahan ang ibubuhos sa manonood. Ito ang isa sa mga paboritong kwento ng artist - siya at ang kanyang asawang si Bella, lumulutang sa ere. Ang gawain ay nasa New York Museum of Modern Art.
"Violinist", 1913
Ipininta ng artist ang larawang ito habang nasa Pransya. Sa pagpipinta ng langis, na isinasagawa sa estilo ng quasicubism, ang mga pangunahing sandali ng buhay ng tao ay simbolikong ipinapakita: kapanganakan, kasal, kamatayan. Ang violinist na inilalarawan sa larawan ay isang ordinaryong musikero at isang makasagisag na pigura na ang musika ay sumasabay sa mga punto ng kapalaran ng isang tao. Ang pagpipinta ay nasa Stedelek Museum sa lungsod ng Amsterdam, sa Holland.
Ang Nobya, 1950
Ang pagpipinta, na ngayon ay nasa isang pribadong koleksyon sa Japan, ay isang talinghaga para sa mundo na nakapaligid sa artista at sa kanyang mga paniniwala. Ang mundo ng haka-haka at katotohanan ay pinagsama dito. Laban sa isang madilim na asul na background, ang isang asul na bihis na pula ay sumisimbolo sa senswalidad at kagalakan. Ang pares na parang lumulutang sa ibabaw ng isang madilim na ilog.
"Sa itaas ng lungsod", 1918
Ang isa pang makulay na paglalarawan ng buhay ng pag-ibig ni Marc Chagall ay nakuha sa kanyang paboritong balangkas. Ang isang pares na lumilipad sa langit ay ang Chagall na mag-asawa, at ang larawan mismo ay nagdiriwang ng pag-ibig ng kasal. Ang artist at ang kanyang asawa ay lumipad sa Vitebsk, ang lungsod ng kanyang pagkabata. Ang gawain ay nasa Tretyakov Gallery sa Moscow.
