Kabilang sa mga klasiko ng paaralan ng sining ng Russia, ang pangalan ng Konstantin Korovin ay nagtataglay ng pagmamalaki sa lugar. Ang taong ito ay nabuhay ng isang karapat-dapat at mahirap na buhay. Ngayon, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay naka-imbak sa pinakamahusay na mga museo sa buong mundo.
Mga panimulang kondisyon
Ang ilang mga eksperto ay naniniwala na ang pagpipinta ay madali para sa isa, nang walang labis na pagkapagod, at para sa iba pang may kahirapan. May karapatan sa buhay at ibang opinion. Ang lahat ng mga lihim ay nakatago sa mga likas na kakayahan, katangian ng katangian at pagganap. Maaari kang gumuhit ng mga larawan gamit ang mga pintura, lapis o sa ibang paraan sa isang espesyal na institusyong pang-edukasyon. Gayunpaman, hindi lahat ay ibinigay upang makita ang mundo sa kanilang paligid. Ang pagpasa sa pamamagitan ng isang hardin ng birch, hahangaan ng isang tao ang kagandahan ng tanawin, at ang isa pa ay mabilis na makakalkula kung magkano ang maaaring ihanda sa kahoy na lugar na ito.
Ang talento ng Russian artist na si Konstantin Alekseevich Korovin ay ipinanganak noong Disyembre 5, 1861 sa isang mayamang pamilya ng mangangalakal. Ang mga magulang sa oras na iyon ay nanirahan sa Moscow. Si lolo Michael, isang Old Believer, isang mangangalakal ng unang pangkat, nagmamay-ari at pinamamahalaan ang mga istasyon ng Yamskie. Daan-daang mga coach ay nagtatrabaho para sa kanya, naghatid ng mga kalakal at pasahero mula sa kabisera patungong Nizhny Novgorod at sa kabilang direksyon. Ang kanyang anak na si Alex ay nakatanggap ng edukasyon sa unibersidad. Pinakasalan niya si Polina Volkova, isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya. Gayunpaman, hindi nakuha ni Alex ang acumen ng negosyo ng kanyang ama.
Di-nagtagal, nagsimula ang masinsinang pagtatayo ng mga riles, at ang mga coach ay kasama ang kanilang mga triple at sintas ay nanatili sa nakaraan. Si Alexei Korovin ay nalito sa utang, at siya ay idineklara na bangkarota. Ibinenta ang bahay sa subasta upang mabayaran ang utang, at lumipat ang pamilya sa nayon ng Mytishchi malapit sa Moscow. Lumaki si Konstantin bilang bunsong anak sa pamilya at kinuha ang halimbawa ng kanyang kapatid na si Sergei, na tatlong taong gulang. Nagustuhan niya ang buhay sa nayon. Inalalayan ni Inay ang mga anak sa bahay. Nagpinta siya ng mabuti sa watercolor at marunong maglaro ng alpa.
Ang Little Kostya ay napanood nang may paghanga nang maraming beses habang naghahanda ang kanyang ina ng mga pintura at brushes. At pagkatapos ay naglilipat ito sa isang sheet ng papel, kung saan pagkatapos ng ilang sandali ay lumitaw ang isang pagguhit. Pagkatapos ay pinanood niya ang gawain ng kanyang kuya. Dumating ang oras, at pinayagan din siyang "mantsahan" ng isang sheet ng papel. Nagustuhan ng hinaharap na artista ang proseso. Kasabay nito, lumala ang sitwasyon sa bahay. Ang aking ama ay hindi gumana nang mahabang panahon bilang isang accountant sa isang sawmill. Pagkatapos, pagkatapos ng isang mahabang pagkalumbay, siya ay nagalit at nagpakamatay. Isang ina na may dalawang anak na nakayakap sa kanya ay naiwan halos wala nang kabuhayan.
Ang landas sa propesyon
Noong 1875, pagkatapos ng kanyang kuya, si Konstantin ay pumasok sa Moscow School of Painting. Sa kanyang unang taon, nakatuon siya sa creative workshop ng Alexei Savrasov. Itinuro ng kagalang-galang artist ang kanyang mga ward upang makahanap ng mga detalye ng katangian sa tanawin bago kumuha ng brush. Pagkalipas ng isang taon, isang talentong mentor ang pinaputok, at si Korovin ay napasailalim sa pangangalaga ni Vasily Polenov. Mahalagang tandaan na sa oras na iyon, mas pinipili ng mga artista ng Ruso ang balangkas ng larawan. Ang kulay, lilim at mga midtones ay umuurong sa background.
Sa ilalim ng impluwensya ng Polenov, una sa lahat ang naghahangad na pintor. Sa huling quarter ng ika-19 siglo, isang bagong takbo sa artistikong paglikha ay ipinanganak sa Pransya - impressionism. Konstantin Korovin sa oras na iyon ay hindi pa alam ang tungkol sa kursong ito. Sinulat lamang niya ang "Portrait of a Chorus Girl" sa pamamaraan na itinuro ng kanyang tagapayo. Sa sorpresa at galak ng batang artista, nagustuhan ng mga connoisseurs ang larawan, bagaman hindi lahat. Ipinakilala si Korovin sa sikat na pilantropo na si Savva Mamontov, na itinuturing na kinakailangan upang ma-patronize ang batang talent.
Inakit ni Mamontov si Konstantin na magtrabaho sa telon sa kanyang pribadong opera, na matatagpuan sa estate ng Abramtsevo. Ang mga operasyong Aida at Carmen ay itinanghal dito. Ang dula na "The Snow Maiden". Noong 1892, si Korovin ay nagpunta sa Pransya sa gastos ng patron, nakakakuha ng karanasan at lumikha ng mga bagong kuwadro. Sa loob ng halos tatlong taon, ang artista ay nanirahan sa Paris at sa mga environs. Bilang isang ulat sa kanyang tiwala, dinala niya ang mga canvases na "Paris. Capuchin Boulevard", "Pagkatapos ng Ulan", "Paris Cafe". Pagbalik sa kanyang sariling lupain, si Korovin ay nagpatuloy na gumana nang mabisa sa kanyang indibidwal na pamamaraan.
Sa rifts ng kasaysayan
Sa simula ng ika-20 siglo, si Korovin ay nagsimulang tumanggap ng malalaking order para sa disenyo ng mga komersyal na kaganapan. Dinisenyo niya ang isang pavilion na tinatawag na "Far North" sa All-Russian Fair sa Nizhny Novgorod. Sa eksibisyon ng mundo sa Paris, nagpinta ang pintor ng tatlong dosenang hanay para sa Kagawaran ng Handicraft ng Russian Pavilion. Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, pinayuhan ng artista ang mga espesyalista mula sa General Staff tungkol sa camouflage.
Pagkatapos ng rebolusyon, ang artista ay dinala upang gumana upang turuan ang masa. Nag-aral siya, tinuruan ang mga mag-aaral ng mga patakaran sa pagguhit. Pagkalipas ng ilang oras, ang pamilya Korovin ay pinalayas mula sa dacha. Ang mga karagdagang residente ay inilagay sa isang apartment ng lungsod. Ang pamamaraang ito ay tinawag na "compaction".
