Ang tagalikha ng isa sa mga pinakatanyag na orkestra sa mundo, pinasok ni Ray Conniff ang kasaysayan ng mundo ng musika bilang "ninong" ng instrumental na musika noong ika-20 siglo. Nagwagi ng prestihiyosong Grammy Music Award, imortalized niya ang kanyang pangalan na may mga komposisyon na naging klasiko ng mundo ng musika, na nalathala nang higit sa isang daang mga album ng musika.
Talambuhay at mga unang taon
Si Ray Conniff ay isinilang noong Nobyembre 6, 1916 sa Attleborough, Massachusetts. Ang kanyang ama ay si John Lawrence, isang trombonista, at ang kanyang ina ay si Maud (Angela) Conniff, isang pianista. Si Juan ang pinuno ng lokal na Alak ng City Band at tinuruan ang kanyang anak kung paano laruin ang trombone.
Sa high school, si Ray Conniff, sa tulong ng kanyang mga kamag-aral, ay nabuo ang isang orkestra ng sayaw. Siya ay kasangkot sa pag-aayos ng mga numero ng musikal para sa ensemble, at pagkatapos ng paaralan ay nagpasya siyang magpatuloy sa pagtatrabaho sa larangan ng musika bilang isang musikero at tagapag-ayos para sa grupo ng musikal na musikal na Musical Skippers sa pangunguna ni Dan Murphy.
Ang trabaho sa koponan ay hindi nagdala ng katanyagan ni Conniff, ngunit nagbago ang lahat pagkatapos lumipat siya sa New York noong kalagitnaan ng 30s. Doon ay pinag-aralan siya sa Juilliard School of Music sa ilalim ng direksyon nina Tom Timothy, Sol Kaplan at Hugo Friedhofer.
Karera ng pag-aayos
Ang pagkakaroon ng karanasan sa mga improvised na konsiyerto sa mga club sa New York, noong 1937, nakuha ni Conniff ang kanyang unang bayad na trabaho bilang isang musikero, sa loob ng 15 buwan na maging isang tagabantay para sa mga pagtatanghal ni Benny Berigan. Ang susunod na trabaho ni Conniff ay ang makipagtulungan sa Bob Crosby Orchestra noong 1939-40s, bilang isang resulta kung saan nakakuha siya ng reputasyon sa komunidad ng musika. Noong 40s, nagtrabaho si Conniff kasama sina Artie Shaw at Glen Grey. Kahit na sa tawag ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pinapayagan siya ng talento ni Conniff na lumayo siya sa mga operasyon ng militar - naatasan siya sa Hollywood, na magtrabaho sa istasyon ng radyo ng militar na Armed Forces Radio Services. Sa oras na ito, pinamamahalaang rin niya ang pakikipagtulungan sa Harry James Orchestra, kung saan siya ay muling nagpatuloy sa pakikipagtulungan noong 1946.
Sa pagdating ng istilo ng musika ng bola sa huling bahagi ng 1940 at unang bahagi ng 1950s, pansamantalang hinila ni Conniff ang layo mula sa tanyag na musika. Bagaman hindi siya sumuko sa kanyang karera, sa oras na iyon ay lubusang nalubog siya sa pagsusuri ng mga musikal na ritmo, sinusuri ang mga sangkap ng tanyag na musika at pagbuo ng kanyang teorya ng tanyag na musika. Noong 1954, sa tulong ng kilalang tagagawa ng musika na si Mitch Miller, nakakakuha siya ng trabaho sa Columbia Records. Ito ay pakikipagtulungan sa studio na ito na naglatag ng pundasyon para sa nakamamanghang tagumpay ng kanyang karera, na tumagal ng maraming mga dekada.
Sa unang taon ng pakikipagtulungan sa Columbia, nilikha ni Ray Conniff ang kanyang unang hit, na pinasok ang nangungunang limang mga hit ng musika ng oras. Ang rekord na "Band of Gold" ni Don Cherry ay ang nangunguna sa marami sa mga hit na sumunod, kasama ang pakikipagtulungan sa Gay Mitchell ("Singing the Blues") at Johnny Matis ("Chances Are"). Ang parehong komposisyon ay nanguna sa mga tsart ng musika. Si Conniff ay nakipagtulungan kay Matis upang maging tagapag-ayos para sa kanyang mga hit na "Wonderful, Wonderful" at "Ito ay Hindi Para sa Akin." Inihayag din ni Ray Conniff si Johnny Ray sa kanyang unang nangungunang limang posisyon sa kantang "Just Walking in the Rain" at Frankie Lane at Marty Robbins na lumipat sa tuktok sa kanyang pag-aayos ng mga awiting "Midnight Gambler" at "Isang White Sport Coat" ayon sa pagkakabanggit.
Ang henyo ni Conniff bilang isang tagapag-ayos ay ipinahayag sa kanyang kakayahang gumamit ng tinig ng babae at lalaki bilang isang pandagdag sa mga instrumento sa musika tulad ng clarinet, saxophone at trumpeta.
Ray Conniff Orchestra
Noong 1957, habang nagtatrabaho sa Columbia, naitala ni Conniff ang kanyang unang solo album na "Wonderful" kasama ang isang instrumental na pangkat na pinangalanan pagkatapos ni Ray Conniff Orchestra. Ginawa ito ng album sa tuktok dalawampu't mga tsart ng musika, nananatili roon ng 9 na buwan. Noong Hulyo 1962, iginawad ang album na may pamagat na "ginintuang", pati na rin ang kanyang tagasunod na "Konsiyerto sa ritmo", na inilabas noong 1958. Noong 1960, naitala ni Conniff ang pampakol na album ng musika na "Say It with Music", na minarkahan ang simula ng isang panahon ng matagumpay na mga temang pampakol na tumagal ng limang taon. Ang kanyang maligaya na album na "We want You a Merry Christmas" sa loob ng 6 na taon ay nanatiling pinakamahusay na nagbebenta ng pana-panahong album, na natanggap ang katayuan ng "platinum" noong 1989.
Noong unang bahagi ng 1960, pinansin ni Ray Conniff ang isang bagong istilo na nasakop ang musikal na mundo - musika ng rock. Ang musikero ay matagumpay na nag-apply ng mga uso sa fashion sa kanyang trabaho, habang hindi nagiging sanhi ng pinsala sa kanyang pangunahing istilo. Natagpuan ni Conniff ang mga sariwang materyal sa na siya ay nakikibahagi sa pag-aayos ng malambot na bato, na lumitaw din sa parehong taon. Kasabay nito, na nagpapahiwatig ng mga mang-aawit ng kanyang orkestra sa mga kredito ng inayos na mga album, nakamit niya ang karagdagang katanyagan. Noong 1966, naitala ng orkestra ang isang awiting tinawag na "Tema ng Lara" para sa pelikulang "Doctor Zhivago." Ang track ay naging isang hit, na umaabot sa ika-9 na linya sa mga tsart at pumapasok sa album ng musika na "Somewhere My Love", na naging "platinum".
Sa huling bahagi ng 60s, inspirasyon ng pag-unlad ng teknolohiya ng audio, si Ray Conniff ay naglibot sa USA at Europa na may serye ng mga konsyerto, na nagtatanghal ng bagong tunog sa format ng tatlong-dimensional na tunog ng stereo, na kung saan ay isang napakalaking tagumpay sa oras na iyon. Ang ilan sa mga konsiyerto na ito ay naitala sa telebisyon. Ang mga pag-record ng video na ito ay nai-publish noong 1970.
Ginugol ni Conniff ang 1970s sa paglibot sa buong mundo, kabilang ang mga bansa tulad ng South America, Japan, England, at naging unang dayuhang artista na nagtala ng kanyang sariling album sa Soviet Moscow.
Sa pagtatapos ng dekada, ang musika ni Conniff ay nagkaroon ng isang Latin-American na tunog. Ang desisyon na ito ay nakatulong sa orkestra na manatiling popular sa 80s. Sa pamamagitan ng 1989, ayon sa Penguin Encyclopedia ng Popular Music, si Conniff ay mayroong 37 na mga album sa nangungunang 100 tsart ng Billboard. Ang kanyang pagnanasa sa Latin American music ay pumasa sa bagong dekada, nang noong 1997 ay pumirma siya ng isang kontrata sa kumpanya ng Brazil na Abril Music at nag-tour sa Brazil. Sa parehong taon ay inilabas niya ang kanyang daang album na "I Love Movies". Patuloy na pinakawalan ni Conniff ang mga album hanggang sa taong 2000, sa average na naglalabas ng isang album sa isang taon.
Namatay si Ray Conniff noong Oktubre 12, 2002, matapos bumagsak mula sa isang hagdan, na nagresulta sa matinding pinsala sa ulo at kasunod na pagkamatay. Siya ay 85 taong gulang.
Personal na buhay at pamilya
Ikinasal si Ray Conniff ng tatlong beses. Ang una niyang asawa ay si Emily Jo Ann Imhof, na ikinasal nila noong 1938. Dalawang anak ang ipinanganak sa pag-aasawa na ito: sina James Lawrence at Joe Ann Patrice.
Ang pangalawang asawa ng musikero ay si Ann Marie Engberg, na ang kasal ay nakarehistro noong 1947. Ang kanyang anak na lalaki mula sa isang nakaraang kasal, si Richard J. Bebo, ay naging ampon para kay Conniff.
Sa pangatlong beses, ikinasal si Conniff noong 1968. Ang kanyang asawa na si Vera ay nagbigay sa kanyang asawa ng isa pang anak, sa oras na ito isang batang babae na nagngangalang Tamara Allegra.
