Si Claude Monet ay isang mahusay na artista na naging tagapagtatag ng impresyon ng Pranses. Ang kanyang estilo ng pagpipinta ay itinuturing na isang klasiko. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga indibidwal na stroke ng dalisay na kulay na makakatulong sa tumpak na ihatid ang kayamanan ng hangin.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/36/klod-mone-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Bata, kabataan
Si Claude Monet ay ipinanganak noong Nobyembre 14, 1840 sa Paris. Lumaki siya sa pamilya ng grocer at nais ng kanyang ama na ipagpatuloy ng kanyang anak ang negosyo sa pamilya. Nang si Claude ay 5 taong gulang, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Le Havre. Ang hinaharap na artista ay hindi naiiba sa mga katangi-tanging pag-uugali at madalas na nilaktawan ang paaralan. Nagpinta siya ng mga bato, bato at pininturahan ang mga larawan ng caricature ng mga guro sa mga takip ng mga notebook ng paaralan. Sa larangang ito, nagtagumpay siya at sa lalong madaling panahon nakakuha ng katanyagan. Sa lungsod ay itinuturing siyang pinakamahusay na cartoonist.
Ang mga magulang ni Claude Monet ay hindi handang bigyan siya ng pera ng bulsa, kaya't nagpasya ang batang artista na ibenta ang kanyang mga kuwadro. At kusa silang binili. Sa shop shop, nakilala niya si Eugene Boudin, na naging guro niya at binuksan para sa kanya ang mundo ng pagpipinta ng landscape.
Karera
Kinumbinsi ni Eugene Boudin si Claude Monet na dumaan sa pagsasanay at pumunta si Monet sa Paris, kung saan nag-aral siya sa isang paaralan para sa mga mahihirap na artista, binisita ang mga eksibisyon at mga gallery. Noong 1861, tinawag siya para sa paglilingkod sa militar sa mga tropa ng kawal at ipinadala sa Algeria. Sa 7 taong inilagay sa serbisyo, 2 lang ang ginugol niya, at pagkatapos ay nagkontrata siya ng typhoid fever at bumalik sa bahay pagkatapos ng paggamot.
Ang pagnanais ni Monet na mag-aral at magpinta ng isang bagay na mas malubhang humantong sa studio ni Charles Gleyer. Doon ay nakilala niya ang maraming mahuhusay na artista noong panahong iyon, na may mga pananaw sa pagpipinta na katulad ng kanyang sarili. Ang unang pintura ni Monet ay:
- "Almusal sa damo";
- "Lady in Green";
- "Babae sa Hardin."
Plano ng artista na ipakita ang larawan na "Almusal sa Grass" sa eksibisyon, ngunit dahil sa mahirap na pinansiyal na sitwasyon, kinailangan niyang ibenta ang gawain at sa halip isumite ito sa hurado na "Lady in Green". Ito ay kagiliw-giliw na hindi ginusto ng hurado ang gawaing ito at hindi ito pinapayagan na pumasok sa kumpetisyon, at pagkatapos ay nabili ito ng maraming pera.
Impresyonismo
Si Claude Monet ay naging isa sa mga tagapagtatag ng isang bagong direksyon sa pagpipinta - impressionism. Ang pangunahing layunin ng mga artista ng impresyonista ay upang madama ang kagandahan ng sandali at ipahayag ito sa canvas. Sumulat sila sa malalaking stroke, gumamit ng mga purong kulay, tinalikuran ang karaniwang paghahalo.
Pinabayaan ni Claude Monet ang mga linya at pinalitan ang mga ito ng magkakahiwalay na maikling stroke. Gustung-gusto niyang obserbahan kung paano nagbago ang kalikasan depende sa mga kondisyon ng panahon, at sinubukan upang maiparating ito sa mga canvases. Sa pagtingin sa kanyang mga kuwadro na gawa, maaari mo ring madama ang banayad na paggalaw ng hangin.
Sa pagsiklab ng Digmaang Franco-Prussian, pumunta si Monet sa England, kung saan nakilala niya ang isang tao na nagbebenta ng mga kuwadro. Ang kakilala na ito ay humantong sa pangmatagalang kooperasyon. Si Claude Monet ay nagawa upang malutas ang mga problema sa materyal, upang bumili ng isang bahay sa kanyang tinubuang-bayan sa Argenteuil. Doon siya nakatira ng ilang maligayang taon. Sa panahong ito, pinamamahalaang niyang isulat ang ilan sa kanyang pinakamatagumpay na gawa:
- "Impression. Sunrise";
- "Isang larangan ng mga poppies sa Arzhantey."
Gustung-gusto ni Claude Monet na gumuhit ng isang buong serye ng mga gawa. Ito ay mga canvases na pinagsama ng isang karaniwang tema. Ang pagsulat ng maraming mga kuwadro na pinahihintulutan ng artist na mas mahusay na ihayag ang kagandahan ng ilang mga lugar, o ang pagkatao ng isang tao. Ang ilan sa mga pinakasikat na serye:
- "Ricks" (1881-1891 taon, 22 mga kuwadro na gawa);
- "Mga Poplars" (1892, 20 mga kuwadro na gawa);
- "Rouen Cathedral" (1895, 30 mga kuwadro na gawa);
- "Nymphos. Mga tanawin ng tubig" (1900, 25 panel).
Ilang sandali, isinulat ng artist ang pangalawang serye ng "Nymphos." Ang mga tanawin ng tubig ay nakamamanghang nang mahusay. Ang mga larawan ay mabilis na naibenta sa pinaka-prestihiyosong mga auction.
Buhay sa Giverny
Nang makatipid ng kaunting pera, nagpasya si Claude Monet na lumipat sa nayon ng Giverny, na matatagpuan sa mga bangko ng Seine. Sa panahong ito sa buhay ng artista ay may mga trahedyang pangyayari na may kaugnayan sa pagkamatay ng kanyang asawa at panganay na anak na lalaki. Ngunit sa pananalapi, ang lahat ay napakahusay, dahil ang kanyang mga kuwadro na gawa ay malaki ang hiniling.
Sa Giverny, Claude Monet hindi lamang nagpatuloy upang lumikha, ngunit din makabuluhang pinalawak ang kanyang hardin. Ang artista ay isa ring mahusay na hardinero. Gustung-gusto niyang pagninilay ang resulta ng kanyang mga pinaghirapan, upang magpahinga sa lilim ng mga puno. Sa hardin niya nagtrabaho. Doon niya pinagkadalubhasaan ang bagong pamamaraan ng pagsulat ng mga masterpieces. Nagpinta siya ng maraming kuwadro nang sabay-sabay at maaaring mag-ukol ng ilang oras sa pagsulat ng isang gawain, pagkatapos ay lumipat sa isa pa. Ginagawa nitong posible upang mahuli ang iba't ibang pag-iilaw at isama ito sa canvas. Sinusubukan din niyang ihatid ang mga nuances ng pag-iilaw sa isang serye ng mga kuwadro na gawa.Halimbawa, isang serye ng mga kuwadro na naglalarawan ng Cape Antibes ay ipinakita sa umaga, hapon, taglagas, tag-araw at pag-iilaw ng tagsibol.