Ang istilo ng Baroque, na pinalitan ang Renaissance, ay lumitaw sa Italya sa pagtatapos ng ikalabing siyam - simula ng ikalabing siyam na siglo. Sa oras na ito, nawala sa bansa ang kapangyarihang pampulitika at pang-ekonomiya. Ang bahagi ng teritoryo nito ay nakuha ng mga dayuhang mananakop - ang mga Kastila at Pranses. Gayunpaman, ang Italya ay patuloy na naging sentro ng kultura ng Europa. Sinubukan ng mga maharlika at pinuno ng simbahan na mapanatili ang ilusyon ng kayamanan at kapangyarihan. Upang gawin ito, kailangan nilang lumingon sa sining. Kaya bumangon ang istilo ng baril.
Manwal ng pagtuturo
1
Ang pangalang "baroque" ay hiniram mula sa jargon ng mga Portuges na perlas ng Portuges at, literal, ay nangangahulugang isang perlas ng hindi regular na hugis - isang perlas na may bisyo. Mula sa Italyano, ang "Baroque" ay isinalin bilang "kakaiba", "kakaiba", "artsy", "madaling kapitan ng labis." Ang sining ng Baroque ay nakikilala sa pamamagitan ng ningning, kadakilaan ng mga imahe; siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamismo at ang pagnanais na pagsamahin ang katotohanan at ilusyon.
2
Tunay na natatangi ay ang hitsura ng mga istruktura ng arkitektura sa panahon ng Baroque. Nakikilala ang mga ito sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng malago na pandekorasyon na burloloy, binibigyang diin ang theatricality, ang paglaganap ng mga kumplikadong mga hubog na hugis. Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw at hindi pangkaraniwang mga gusali ng baroque ay ang Roman simbahan ng San Carlo lahat Cuatro Fontane, na dinisenyo ni Francesco Borromini. Ang isang maliit at sobrang hindi komportable na site sa intersection ng dalawang kalye ay inilaan para sa kanya. Tila, iyon ang dahilan kung bakit ginawang maliit ni Borromini ang templo. Sa mga sulok ay 4 na mga pangkat ng eskultura na may mga bukal, salamat sa kung saan nakuha ng simbahan ang pangalan nito. Ang hugis-hugis na gusali ay naharang ng isang simboryo. Ang facade nito ay nahahati sa 2 mga tier. Ang dingding ng itaas na tier ay nagbabalewala: yumuko ito o tumayo, na parang nagbabago sa harap ng aming mga mata.
3
Ang kinikilalang likas na henyo ay itinuturing na sculptor at arkitekto na si Lorenzo Bernini. Ang kanyang gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng dinamika kaya katangian ng Baroque, ang master ay hindi ipinapakita ang estado ng mga character, ngunit isang maikling sandali ng pagkilos. Ito ang mga masterpieces ni Bernini David, Apollo at Daphne, Abduction of Proserpine.
4
Ang pangunahing criterion para sa pagpipinta ng Baroque ay kagandahan, na ipinahayag sa sinasadya na ningning at pagpapalaki ng mga form. Ang isa pang mahalagang tampok ng pagpipinta ng Baroque ay ang paghahatid ng paggalaw. Tulad ng sa iskultura, ipinapakita nito ang pagkilos, ang proseso, at hindi ang resulta. Ang kakatwa, ang pinakadakilang master ng pagpipinta ng Baroque ay hindi Italyano, ngunit ang Flemish artist - si Peter Powell Rubens. Ang mga pangkaraniwang gawa ng Baroque ay kinabibilangan ng mga gawa ni Rubens tulad ng Self-Portrait na may Isabella Brant, na kilala rin bilang Honeysuckle Arbor, at ang pagpipinta ng altar Exaltation of the Cross. Sa pagpipinta ng dambana, ang artist, na sumusunod sa tradisyon ng Baroque, ay hindi ipinakita ang natapos na pagpapako sa krus, ngunit ginawa ang manonood bilang isang saksi sa pagpatay.
5
Sa wikang Italyano, una sa lahat - Venetian - pagpipinta ng panahon ng Baroque, ang uri ng tanawin ng lunsod ay napakapopular. Ang pinakapang-akit ng mga may-akda nito ay ang Canaletto, na nakakakuha ng magagandang tanawin ng kanyang katutubong Venice.
