Ang Winter Palace ay isa sa mga pinaka-solemne at kahanga-hangang mga gusali ng St. Ang mga matikas na facades na ito ay nauugnay sa pinakamahusay na mga pananaw ng Hilagang kabisera, ang pag-on ng mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia at ang pinakadakilang museo ng bansa at mundo - ang Hermitage. Ngunit kung ang mga facades na panatilihin ang kanilang orihinal na hitsura, pagkatapos ay sa mga interior ay ganap na naiiba ang sitwasyon.
Ang palasyo ay itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Empress Elizabeth Petrovna bilang pang-harian na tirahan ng hari. Itinayo ng isang arkitekturang Italya na si Francesco Bartolomeo Rastrelli ang isang gusali na baroque. Lalo na matikas, kahanga-hanga at kahanga-hangang estilo na ito sa Russia sa gitna ng ika-18 siglo ay tinawag na Elizabethan Baroque. Ang palasyo ay itinayo ng higit sa sampung taon, mula 1754 hanggang 1762 at ang anak na babae ni Peter ay walang pagkakataon na manirahan dito. Agad na inutusan ni Catherine II na mag-remodel ng mga interior na naaayon sa bagong fashion. Sa pagtatapos ng XVIII - ang unang quarter ng XIX siglo, ang lahat ng mga lugar, na may ilang mga pagbubukod, ay nagsisimulang kumuha ng isang bagong hitsura sa istilo ng pagiging klasik, na pagkatapos ay nanaig sa arkitektura ng Russia. Ngunit kahit ang mga ensembles na ito ay kasalukuyang kilala lamang mula sa mga graphic at dokumentaryo na materyales.
Noong Disyembre 1837, isang sunog ang sumabog sa palasyo. Ang gusali na may mga kisame na gawa sa kahoy ay kumislap ng tatlumpung oras. Sa pangalawa at pangatlong palapag, halos lahat ay nawasak ng apoy. Ang komisyon para sa pagpapanumbalik ng palasyo ay nilikha sa susunod na araw, pinamunuan ito ng mga arkitekto na sina Vasily Stasov at Alexander Bryullov.
Napagpasyahan na baguhin ang bahagi ng mga interior, ngunit ang iba, na may espesyal na kabuluhan, ay kailangang maibalik. Kabilang sa mga nasabing interior ay ang Main Staircase. Ito ay nilikha bilang Ambasador, sapagkat ang mga embahador ng mga dayuhang kapangyarihan ay aakyatin ito. Samakatuwid, ginawa ni Rastrelli ang hagdanan na hindi pangkaraniwang solemne at kahanga-hanga. Mula sa mga unang hakbang na kasama nito, dapat na nadama ang kapangyarihan at kagalingan ng estado ng Russia. Ang pamilya ng hari ay bumaba sa Neva na ito sa pagdiriwang ng Epiphany. Bilang memorya ng bautismo ni Kristo sa tubig ng Ilog Jordan, ang hagdanan ay tinawag na Jordan.
Ang hagdanan ni Rastrelli ay naging napakaganda. Ang isang malaking puwang ay biglang nagbukas sa isang papasok na tao - higit sa dalawampu't metro ang taas. Kinuha ng arkitekto ang buong norte hilagang risalit ng gusali upang mapaunlakan ang hagdanan na ito. Ang mga pader na may isang puting gintong dekorasyon ay nagbibigay ng impresyon ng katangi-tanging karangyaan. Ang mga malalaking bintana ay pinutol mula sa hilaga, ang pader ay blangko sa kabaligtaran at ang mga frame ng window ay ginawa dito, kung saan nakapasok ang mga salamin. Mula sa puwang na ito ay tila mas maliwanag at mas maluwang. Sa antas ng ikalawang palapag, ang pagtaas ng puwang dahil sa gallery na may mga haligi. Nagtayo si Rastrelli ng mga haligi na gawa sa kahoy na may linya na kulay rosas na artipisyal na marmol. Pinalitan sila ng Stasov ng granite. Ang kisame ay pinalamutian ng mga kuwadro na gawa; ito ay isang pagpipinta ng pintor ng Italyanong Gradizzi, na naglalarawan sa mga diyos ng Olimpiko. Ang larawan na natagpuan ni Stasov sa mga kamalig ng Hermitage upang mapalitan ang nasusunog ay naging mas maliit. At pagkatapos ay ipininta ang natitirang puwang, ang pagpipinta na ito ay lumilikha ng ilusyon ng isang pagpapatuloy ng mga elemento ng arkitektura, ang isang katulad na pamamaraan ay madalas ding ginagamit sa panahon ng Baroque.
Mula sa itaas na platform, ang dalawang pintuan ay humahantong sa mga enfilades ng mga front room. Ginawa ni Rastrelli ang Nevsky Enfilade na pangunahing, sa pamamagitan nito ay maaaring makapasok ang isang tao sa silid ng trono. Ngayon ang pangunahing suite ay naging pangunahing isa, ito ay matatagpuan patayo sa Nevsky at sinasakop ang buong silangang bahagi ng gusali. Ang mga interior ng enfilade na ito ay nawala ang kanilang orihinal na hitsura kahit na bago ang apoy.
Noong 1833, ipinagkatiwala si Auguste Montferrand sa disenyo ng bulwalang nakatuon sa memorya ni Peter I. Ang pangunahing substantive na elemento ng bulwagan ay pagpipinta, tulad ng kaugalian sa panahon ng pagiging klasik. Sa memory hall ay may mga kuwadro na nagpaparangal sa mga pinagsamantalahan ni Pedro. Ang pangunahing canvas ng artist na Amikoni ay inilagay sa isang malalim na angkop na lugar. Inilalarawan nito ang autocrat ng Russia kasama ang diyosa ng karunungan na Minerva. Ang mga dingding ng bulwagan ay natatakpan ng raspberry velvet, ang kisame ay gilded, at ang mga sahig ay pinalamutian ng mga typet parket na binubuo ng siyam na uri ng kahoy. Sa kasamaang palad, ang Petrovsky Hall ay nasa gitna ng isang apoy. Ngunit pinamamahalaan ni Stasov na halos likhain ito sa orihinal nitong anyo. Ang pangunahing elemento ng pandekorasyon ay napanatili. Ngunit ang mga gilded pilasters ay idinagdag sa kahabaan ng mga dingding, at isang tanso na may double-head na agila ay inilalagay sa gitna ng bawat dingding, ang lahat ng ito ay nagbibigay sa bulwagan ng higit na katiyakan.
Ito ay nangyari na para sa ilang oras ay ang Winter Palace ay walang isang malaking seremonya ng silid ng trono. Noong 1781, napagpasyahan na ilakip niya ang isang bagong gusali. Ito ay matatagpuan sa silangang bahagi sa pagitan ng hilaga at silangang risalits. Ang gawain ay pinangasiwaan ni Giacomo Quarenghi, na nagmula sa Italya. Ang pangalawang pangalan ng bulwagan ay ang St. George's, bilang paggalang sa patron saint ng Russia. Bago ang apoy, ang malaking two-room hall ay pinalamutian ng marmol ng puti, kulay abo, murang pula at asul. Ang palamuti ay pinuno ng gilded tanso, isang pintura na kisame at parete ng parete.
Ang pangalan ng Vasily Petrovich Stasov ay hindi sinasadyang tinatawag na kabilang sa mga pangunahing arkitekto - ang mga tagalikha ng Winter Palace. Ang kanyang talento ay inilapat sa pagpapanumbalik ng maraming mga silid sa harap. Para sa bagong disenyo ng Trono Hall, ginamit lamang niya ang puting marmol. Ang lahat ng mga bahagi ay ginawa ayon sa mga guhit ng Stasov sa Carrara, sa Italya. Ang mga pangunahing kulay ng renovated interior ay puti - ang kulay ng marmol at ginto - 18 libong mga detalye ng tanso na tanso. Kahit na si Stasov ay nagpasya na huwag ipinta ang kisame, ngunit upang masira ito sa malalim na mga caisson na pinalamutian ng mga gilded burloloy. Ang kamangha-manghang dekorasyon ay pinuno ng mga multi-tiered chandelier.
Ang pantay na mahalaga ay karapat-dapat sa Stasov sa pagbibigay ng kasalukuyang hitsura sa 1812 Gallery. Ang bulwagang pang-alaala na ito ay nakatuon sa maluwalhating tagumpay sa World War II. Ang disenyo nito ay ipinagkatiwala kay Karl Ivanovich Rossi. Ang arkitekto ay may isang mahirap na gawain, ang mga larawan ng mga bayani ay ilalagay sa isang halip makitid na silid na higit sa 50 metro ang haba. Upang maiwasan ang monotony, hinati ito ni Rossi sa tatlong bahagi ng mga ipinares na mga haligi at mga relief arches sa mga arko. Sa kabutihang palad, sa sunog, ang mga larawan ay nai-save, ngunit hindi na maibalik ni Stasov ang interior dahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga kalapit na silid ay itinayo muli. Bilang isang resulta, ang gallery ay naging mas mahaba. Hindi hinati ni Stasov ang puwang, ngunit sa kabaligtaran ay binibigyang diin ang pagkakaisa nito sa isang makinis na cylindrical arch. Ang kisame ay pinalamutian ng pagpipinta ng grisaille; bilang karagdagan, ang bulwagan ay pinalamutian ng mga bas-relief sa mga daanan ng pintuan at mga kulot na kandila. Bilang isang resulta, ang bulwagan, ang pangunahing elemento kung saan ang mga larawan na matatagpuan sa kahabaan ng lahat ng mga dingding, ay naging mas solemne, na nauugnay sa diwa ng bagong panahon.
Ang memorya ng tagumpay ng 1812 sa isang makasagisag na pormularyong pormularyo ay pinatuloy din ng Bryullov Alexander Hall. Ang ideya na lumikha ng isang panloob sa palasyo na nakatuon sa matagumpay na emperor ay lumitaw noong unang bahagi ng 1830s, ngunit posible na mapagtanto lamang ito kapag ang gusali ay naibalik pagkatapos ng isang sunog. Kaugnay nito, ito ang sitwasyong ito na nagpahintulot kay Alexander Bryullov na lubos na matanto ang kanyang marangyang proyekto na naka-bold. Nahati ng arkitekto ang puwang ng two-room hall na may mga pylons na nakausli mula sa mga dingding. Ang pinaka kamangha-manghang bahagi ay ang kisame. Apat na mga gitnang bahagi ay natatakpan ng mga arko ng tagahanga na malumanay na dumulas ang mga domes, at dalawang bahagi na may mga cylindrical arches. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang makasaysayan ay naghari sa arkitektura ng Russia - isang espesyal na istilo na bumaling sa arkitektura ng nakaraan. Sa palamuti at disenyo ng Alexander Hall, ginamit ni Bryullov ang mga elemento ng arkitektura ng Gothic. Ang tunog ng pagdiriwang ay ibinibigay sa interior sa pamamagitan ng mga kuwadro na gawa, mga paghuhulma sa stucco na may mga simbolo ng militar at 24 na relief medallion sa mga tema ng digmaan ng 1812 ng iskultor na si Tolstoy.
Nagtrabaho din si Bryullov sa disenyo ng mga personal na kamara ng mga miyembro ng pamilya ng imperyal. Ang kalahati ng Empress Alexandra Fedorovna, asawa ni Nicholas I, ay nagsimula sa tatlong mga sala, ang pinakatanyag sa kanila ay Malachite. Mayroong ilang mga interior na katumbas nito sa katangi-tanging karangyaan at matikas na katapatan. Ang mga dingding ng sala ay pinalamutian ng puting marmol, ang puting kisame ay nang makapal na pinalamutian ng mga gilded stucco, gilded na mga pintuan at iba pang mga detalye ay saliw lamang para sa marangal na halaman ng Ural malachite. Ang pagtuklas ng materyal na ito sa mga minahan ng Ural ng mga deposito ng Demidov na posible upang magdisenyo ng isang buong interior na may isang bihirang bato.
