Ang teatro ay nabuo nang lumitaw ang unang manonood, na interesado na makita ang mga mummy sa apoy. Ang sining na ito ay umunlad sa mga siglo sa mga tagapakinig nito. Ang prosesong ito ay hindi nagbabago hanggang ngayon. Bukod dito, kung ano ang nangyayari sa entablado ay madalas na unahan ng pag-iisip at pag-intindi ng manonood, na nagbibigay sa kanya para sa pagmuni-muni sa mga paksang ipinahayag sa isang hindi pangkaraniwang anyo. Sa madaling salita, ang teatro ay bubuo lamang kapag ang mga tagalikha nito ay hindi nahuhulog sa antas ng manonood, ngunit itaas ito sa kanilang sarili.
Manwal ng pagtuturo
1
Ang "Theatre" ay isang paningin at lugar para sa isang paningin. Sa anumang kaso, ang salitang Griyego na "theatron" ay nangangahulugan lamang na. Ang mga sinaunang Griego, kahit na bago nila nilikha ang teatro mismo, ay nagbigay sa mundo ng isang pangalan na nag-ugat. Inaprubahan ito ng mga diyos na kanilang sinasamba at kung saan ang karangalan ay inayos nila ang kanilang unang mga pagtatanghal: Demeter, Kore, at Dionysus. Sa katunayan, ang huli, bilang karagdagan sa pagprotekta sa kultura ng pag-winemaking, ay gumanap sa mga function ng patronage sa lahat ng mga paghahayag na malikhaing, kabilang ang mga tula at teatro.
2
Ang sinaunang teatro ng Greek ay nagbigay ng pag-unawa sa mundo ng kahalagahan ng misyon ng Theatre. Ang pananakop ng sining na ito ay isang mahalagang kalagayan ng estado, at ang mga makata at aktor na nag-aral nito ay propesyonal ay itinuturing na mga mamamayan ng estado. Ang mga Griyego ay sineseryoso ang sinehan, kaya sa una ay hindi nila ipinagpalit ang iba kundi ang mga trahedya, na isinalin bilang "awit ng mga kambing" - isang pagkilala kay Dionysus, na madalas na inilalarawan sa isang balat ng kambing. Kalaunan ang mga komedyante ay lumitaw kasama ang nag-iisang komedyante sa buong bansa - Aristophanes. Gayunpaman, ang mga komedya, gamit ang magaan na kamay ni Aristotle, ay agad na nagsimulang isaalang-alang na pinakamababang genre.
3
Ito ay pinaniniwalaan na ang opisyal na pagbubukas ng teatro ng mundo ay naganap sa panahon ng Great Dionysius noong 534 BC, nang iginuhit ng makata na si Fespid ang aktor na magbigkas sa kanila para sa higit na solemne na tunog ng kanyang mga tula.
4
Ang mga makata ng Athenian ay nagustuhan ang ideya ng pag-akit ng mga reciter nang labis na sinimulan nilang gamitin ang kanilang mga serbisyo nang paisa-isa upang mapalaki ang kanilang mga karibal. Ang playwright Aeschylus ay nagdagdag ng dalawang reciters sa pangkalahatang koro, at tatlo si Sophocles.
5
Ang mga mamamayang Romano, kaibahan sa Greek, ay itinuturing na mababa ang arte ng teatro, halos nakakahiya. Kung sa una ay nanghiram sila ng maraming mula sa mga Griyego, pagkatapos ay sa paglipas ng panahon ang sining ng teatro ay humina mula sa kanila. Sa entablado para sa mga Romano, kung ano ang mahalaga ay hindi ang iniisip na inilagay ng tagapaglalaro sa gawain, ngunit libangan. Samakatuwid, ang mga gladiatorial battle ay napakapopular sa publiko. Ang ilan sa mga pinakamahusay na halimbawa ay ang mga representasyon ng mga pangungulila at pantomimes.
6
Para sa karamihan, ang muling paggawa ng sinaunang Griyego ay gumagana para sa entablado, ang Roman Theatre ay pinamamahalaang upang ipakita ang mundo na may maraming mga walang kamatayang gawa sa pamamagitan ng mga playwrights tulad ng Seneca, Plavt, Ovid at Apuleius.
7
Sa panahon ng unang bahagi ng Gitnang Panahon, sa panahon ng agresibong nakakasakit ng Kristiyanismo, ang teatro ay marahas na pinukaw ng mga klero mula sa lipunan. At, dahil tumagal ito ng mga anim na siglo, ang teatro ay nakaligtas halos sa pamamagitan ng himala, na dumaan sa nag-iisang window na posible sa oras na iyon: mga liturhiya sa simbahan at ang Mysteries.
8
At kahit na mamaya - sa huling bahagi ng Middle Ages, noong 12-15 siglo - upang maging isang artista, musikero o performer ng sirko ay medyo mapanganib. Maaaring mabayaran ito ng isa sa buhay, na nasunog sa taya ng Holy Inquisition. Sa isang ganap na hindi maipaliwanag na paraan, ang sining ng teatro ay nakaligtas pa rin sa madilim na oras na ito, na tumagal ng halos isang milenyo. Nakaligtas ito salamat sa maliit na naglalakad na mga tropa sa teatro na naglalaro ng mga komedya ng farce para sa masamang hangarin ng araw at muling ginawang misteryo na mga drama.
9
Ang muling pagkabuhay ay isang paglilinis ng gulp ng kalayaan para sa lahat ng sining at ang teatro ay walang pagbubukod. Ang pagkakaroon ng bumalik para sa isang maikling panahon - upang mahanap ang mga pinagmulan nito - sa antigong mga imahe at mga sample, ang sining ng teatrikal ay nagsimulang mabilis na umunlad, gamit ang teknikal na pag-unlad na may lakas at pangunahing. Ang mga espesyal na pagtatanghal ay itinayo para sa mga pagtatanghal sa mga lungsod. Sa paglipas ng panahon, ang mga propesyonal na kumpanya ng teatro na nakikipagkumpitensya sa bawat isa ay lumitaw, na madalas na pinangunahan ng mga playwright: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. O ang pangunahing aktor, o ang tagapamahala, nag-order ng eksklusibong mga drama sa playwright - halimbawa, Marlo o Shakespeare. Iba't ibang uri at genre ng theatrical art ang binuo.
10
Kasunod nito, halos hanggang sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang teatro ay nabuo batay sa mga kalakaran ng aesthetic na nananatili sa isang oras o sa iba pa: mula sa pagka-klasiko, paliwanag at romantismo hanggang sa sentimentalismo at simbolismo. Ang pangunahing mga character sa loob nito sa loob ng napakatagal na panahon ay nanatiling isang kalaro, artista at negosyante.
11
Mula sa simula ng ika-20 siglo, ang lahat ng mga aesthetics sa itaas ay natalo, halos lunukin sila, pagiging totoo. At kasama nito, dumating ang panahon ng direktoryo ng teatro. Sina Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - ito ay sila na, nang lumikha ng kanilang sariling mga paaralang teatro at pamamaraan, inilatag ang pundasyon ng teatro na iyon, sa mga lugar nito na higit na umiiral sa kasalukuyan oras.
12
Ang modernong teatro ay maliwanag at kung minsan ay hindi mahuhulaan. Ang archaic ay napanatili din dito, kung saan ang hindi matitinag na postulates ay mangibabaw: salungatan, kaganapan, aksyon, muling pagkakatawang-tao, pag-play, artist, director. Ngunit salamat sa pag-unlad ng mga bagong teknolohiya, ang paggamit ng sinehan at teknolohiya sa computer, mga bagong anyo ng pagtatanghal ng anuman, kahit na ang pinaka-archaic material, ay bumangon, at samakatuwid ay marami ang muling iniisip at muling ipinanganak. Sa isang modernong teatro, tulad ng mga direksyon tulad ng drama at dokumentaryo ng sinehan, modernong sayaw at pantomime, opera at ballet na organiko na magkakasamang.
Kaugnay na artikulo
Conrad Fadet: talambuhay, karera, personal na buhay
