Dumating ang katanyagan kay Ivan Bilibin bilang isang ilustrador ng mga alamat ng katutubong. Lumikha siya ng isang natatanging istilo ng artistikong tinatawag na Bilibino. Ito ay naging isang uri ng calling card ng domestic ilustrasyon. Maraming mga kontemporaryong artista ang nagsisikap na gayahin ang graphic na estilo ng may-akda.
Ang estilo ng Bilibino ay batay sa sikat na Art Nouveau na may katutubong sining. Ang pag-imbento ay hindi nawala ang katanyagan nito hanggang sa araw na ito.
Pagtawag sa sining
Ang artista ay ipinanganak noong Agosto 4 (16), 1876 malapit sa St. Petersburg sa nayon ng Tarhanovka. Ang apelyido ay kilala noong ikalabimpitong siglo bilang isang mangangalakal. Sa Hermitage, ang mga larawan ng mga ninuno ni Bilibin ay ipinagmamalaki ang lugar. Ang ama ng hinaharap na pintor ay isang doktor na pandagat, ang kanyang ina ay isang kompositor.
Ang batang lalaki ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kakayahang gumuhit. Nag-aral siya sa isang paaralan sa Imperial Society para sa Promosyon ng Sining. Totoo, ang pinuno ng pamilya ay mas handa na makita ang kanyang anak na lalaki hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang abogado. Hindi matapang na salungatin ang kalooban ng magulang, si Ivan Yakovlevich ay pumasok sa ligal.
Gayunpaman, hindi siya sumuko sa pagpipinta. Matapos makumpleto ang kanyang edukasyon, ang artista ay nagtungo sa Alemanya upang mag-aral sa bantog na bantog sa buong mundo ng Ashbe. Pagkatapos ng pagsasanay, umuwi si Ivan at nagsimulang mag-aral sa pagawaan ng Repin.
Pagkalipas ng ilang taon, ang boluntaryo ay naging isang mag-aaral sa isang art school sa Academy of Arts. Sa ilalim ng impluwensya ng pagpipinta ng Vasnetsov na "The Bayani", sinimulan ng batang artista ang interes sa estilo ng katutubong. Napaka-akit siya ng matandang kapaligiran ng Russia na pinuntahan ni Ivan ang paligid ng mga domestic outbacks.
Naglakad siya sa mga kagubatan, bumisita sa mga kahoy na kubo, nag-aral ng burloloy at hinihigop ang pambansang alamat. Matapos ang paglalakbay, sinimulan ng may-akda ang paglikha ng mga guhit sa kanyang sariling pamamaraan. Ang mga unang guhit ay mga imahe ng mga tales ng Afanasyev.
Ang mga libro ay nakakuha ng katanyagan hindi lamang sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba ng mga guhit, kundi pati na rin sa kakaiba ng pangitain ng mga katutubong diwata. Ang artist ay hindi lamang gumuhit, ngunit gumawa din ng isang frame para sa bawat ilustrasyon na may isang dekorasyon na naaayon sa mga character ng mga character.
Gawain sa Pagpapabuti
Dinisenyo din ng artist ang mga takip ng publikasyon, at inilarawan ang mga letra bilang lumang Slavic. Ang isang makabuluhang pahina sa talambuhay ng Bilibin ay isang paglalakbay sa hilagang mga lalawigan. Doon, natuklasan ng artista ang hilaga ng Russia sa kanyang buhay, sining. Sa mga bahaging iyon, tila nag-freeze ang oras.
Ang pintor ay humahanga sa mga tao sa mga costume ng folk na may mga embroider, nakilala ang sikat na istilo, nanirahan sa isang kubo na may mga larawang inukit, pininturahan ang mga kahoy na templo. Ang mga impression at mga resulta ng isang napaka-produktibong biyahe ay makikita sa mga kuwadro ng Bilibin.
Dala niya ang maraming mga sketch, larawan. Nang maglaon, ang pintor ay nagsulat ng maraming mga artikulo sa mga tala. Ang materyal ay nakatulong sa kanya sa kanyang trabaho sa mga sketch para sa teatro, isang ikot ng paglalarawan batay sa mga diwata ni Pushkin. Nagsimula ang gawain ng landmark na "The Tale of Tsar Saltan".
Sa matalas na kawastuhan, ang pintor ay nagtrabaho sa kapaligiran ng mga character ng may-akda, kanilang mga costume, at nabanggit na arkitektura. Sa kanyang trabaho, nag-eksperimento si Bilibin ng estilo. Kaya, sa "Tale ng Golden Cockerel" kapansin-pansin na sikat na estilo. Nakuha ng Tretyakov Gallery ang lahat ng mga guhit.
Sinamahan ng mga guhit ng Bilibin, ang mga publikasyon ay talagang nagustuhan ng mga mambabasa. Ang mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng kaaya-aya ng mga scheme ng kulay, mga batter ng mga character at detalyado ng mga outfits. Ang font ay isang tunay na nahanap.
Ang higanteng paggawa ay nakatago sa ilalim ng lahat ng ito. Ang artista ay palaging nagsimula sa mga sketch. Karagdagan, ang pagguhit ay inilipat sa papel ng pagsubaybay, iginuhit sa papel at tinta ang balangkas nito.
Ang pangwakas na bahagi ng trabaho ay binubuo ng kulay na pumupuno sa mga watercolors. Ginagamit lamang ang mga tono ng lokal, nang walang mga gradients. Ang pinakamataas na kawastuhan ng pagpaparami ng hindi mabilang na mga burloloy na may pinakamaliit na mga detalye ay kamangha-manghang.
Pamilya ng buhay
Ang pansamantalang pamahalaan ay inatasan ang tanyag na artista na lumikha ng isang sketsa ng amerikana. Ang pintor ay nagpinta ng isang double-head na agila. Mula noong 1992, siya ay inilalarawan sa lahat ng mga domestic banknotes. Si Goznak ay may copyright sa gawa ng pintor. Nagtrabaho din ang panginoon sa isang komersyal na paglalarawan.
Lumikha siya ng mga poster para sa New Bavaria. Gumuhit siya ng mga pabalat para sa mga tanyag na publikasyon, poster ng teatro, sketch para sa mga selyo. Ang lahat ng mga produkto agad na nai-diverged. Matagumpay na pinagsama ang mga aktibidad sa pagtuturo ng pintor sa sining. Nagturo siya ng mga graphic sa Drawing School ng Promotion of Arts. Kabilang sa kanyang mga mag-aaral, si George Narbut, Konstantin Eliseev.
Sa panahong ito, inayos ang master at personal na buhay. Ang una niyang pagpipilian ay ang artist-designer na si Maria Chambers. Dalawang anak na lalaki ang ipinanganak sa pamilya. Mali ang relasyon. Pagkalipas ng ilang taon, nag-break ang mag-asawa. Kasama ang mga bata, lumipat si Maria sa England. Muli, pinakasalan ng artista si René O'Connell, isang gumaganang artista sa pabrika ng porselana. Naghiwalay sila pagkaraan ng limang taon.
Ang pangatlong asawa ni Alexander Shchekatikhina-Pototskaya ay naging mag-aaral din ng master at isang artista sa porselana. Nanatili siya sa pintor hanggang sa mga huling araw.
