Ang panahon ng kulturang Renaissance, minarkahan, una sa lahat, sa pamamagitan ng pagtaas ng interes sa mga antigong halaga sa Italya, ay tinutukoy ng agham na pang-kasaysayan nang 1456. Ang oras na ito ay tumutugma sa kondisyonal na pagtatapos ng Middle Ages, na nagsimulang ipakita ang sarili sa lahat ng mga spheres ng buhay, kabilang ang pangunahin ang kultura at panlipunang mga aktibidad. At samakatuwid, ang gawain ni Leonardo da Vinci sa kontekstong ito ay partikular na interes.
Ang pagkatao ni Leonardo da Vinci ay nagbigay ng napakahalagang serbisyo para sa pagpapaunlad ng ispiritwal na aspeto ng Renaissance sa Italya, na pinagputol ng parehong panloob na mga kontradiksyon at panlabas na pyudal wars. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang malikhaing pamana ay kamangha-mangha kahit na ang pinaka sopistikadong modernong tao.
Ang inspirasyong kapaligiran ng panahong iyon ay ganap na makikita sa parehong oras sa pamamagitan ng masayang at masayang pag-uugali ng Raphael, na palaging napapalibutan ng isang kumpanya ng mga kaibigan, at ang maalalahanin at madilim na karakter ni Michelangelo, na, kasama ni Leonardo da Vinci, ay tumatanggap ng isang kapaki-pakinabang na pagkakasunud-sunod ng pagpipinta ng Christian Cathedral sa Florence. At ang pamumuno ng magagandang proyekto na ito ay ipinagkatiwala sa bata at ambisyoso na opisyal na si Niccolo Machiavelli.
At tiyak na ito ang malawak na saklaw ng espirituwal na kamalayan na nasa unahan ng oras kung kailan ang pagdidiyenda ng antigong panahon ay na-verify na matematika na modelo ng arkitektura at sining. Bukod dito, ang pamana ng Greco-Romano ay ganap na kinumpleto ng naaangkop na pagproseso ng malikhaing, na nagdulot ng katangian na natatangi at pagka-orihinal sa pamana ng kultura ng panahon nito.
Ang malikhaing pamana ni Leonardo da Vinci
Ngayon ay mapagkakatiwalaan na ang henyo ng Leonardo da Vinci ay pinamamahalaang na kumalat sa halos lahat ng mga lugar ng pagpipinta at engineering. Dahil sa katotohanan na siya ay mas mababa sa hinihingi bilang isang artista, ang taong may talento na ito ay dapat na iposisyon ang kanyang sarili lalo na bilang isang inhinyero na lumikha ng mga bagong sandata, o, halimbawa, bilang isang lutuin na nag-imbento ng sapat na bilang ng bago at gourmet pinggan.
Ito ay kilala na sa Milan siya ay may pananagutan para sa talahanayan ng duke mismo, na may kaugnayan kung saan kinailangan niyang pamahalaan hindi lamang ang buong saklaw ng mga kaganapan para sa paghahatid ng iba't ibang mga pista opisyal, kundi pati na rin upang harapin ang mga isyu na may kaugnayan sa paghahanda ng buong saklaw ng mga menu. At kabilang sa kanyang pinakatanyag na tagumpay sa larangan ng mga konstruksyon ng inhinyero, ang isa ay dapat na nag-iisa out ng maraming de-kalidad na mga guhit ng mga eroplano, ayon sa kung saan kahit ngayon ay may kaugnayan na mga aeronautical na kagamitan ay maaaring gawin.
Ang mapanlikha imbentor na ito ay naniniwala na ang tao ay nilikha para sa mga flight sa hangin. Kaya, sa listahan ng kanyang mga pampakay na likha mayroong isang parachute, isang teleskopyo na may dalawang lente, isang magaan na bersyon ng mga mobile na tulay at marami pa. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng anatomiya ay nararapat espesyal na mga salita ng pasasalamat, dahil sa direksyon na ito ng agham ay naabot ang kanyang oras ng hindi bababa sa tatlong siglo.
Ginugol ni Leonardo da Vinci ang mga huling taon ng kanyang buhay sa Pransya, kung saan aktibo siyang kasangkot sa samahan ng mga pagdiriwang ng korte, pinangunahan ang proyekto na baguhin ang mga kanal ng dalawang ilog, lumikha ng isang plano ng kanal sa pagitan nila, at pinlano din ang pagtatayo ng isang bagong palasyo ng hari. Tunay, ang henyo ng taong ito ay hindi masayang. Marahil maaari niyang pamunuan ang listahan ng mga taong maselan sa planeta sa lahat ng oras.
Pagtatasa ng mga dalubhasa sa sining
Ang pagpipinta na "John the Baptist", na pininta ng Italyanong Renaissance artist na si Leonardo da Vinci, ay ipininta sa langis. Tumutukoy ito sa ibang panahon ng master ng pagpipinta. Ang nabulok na kalikasan ng gawaing ito ay napatunayan hindi lamang sa buhay ng artist, kundi pati na rin sa pagtatapos ng Renaissance mismo, na pinukaw ng buong mundo ng kultura at sining ng Europa. Malinaw na nakikita ito, kapwa sa imahe ni Juan, at sa kawalan ng tradisyonal na tanawin sa background ng larawan.
"Si Juan Bautista" ay isinulat ng artist sa estate ng Clouet (ang lungsod ng Amboise sa gitnang Pransya), nang siya ay gaganapin sa mataas na pagpapahalaga at napapalibutan ng unibersal na pagkilala at pansin. Nabatid na si Leonardo da Vinci ay hindi na nasiyahan sa kanyang sariling gawain. Patuloy siyang nakikibahagi sa paggawa muli at pagdaragdag ng kanyang mga dating gawa, na dinala niya sa kanya sa malalaking bilang dito. Sa pamamagitan ng lahat ng mga account, malinaw na ang larawang ito ay "naalaala sa isip" sa panahon ng matinding pagbagsak ng malikhaing ito.
Ang larawan ay nagpapakita ng isang binata, isang braso na nakaharap sa itaas, at ang iba ay pinipilit ang isang krus sa kanyang dibdib. Ang misteryo at misteryo ng imahe ay pinahusay ng kaibahan ng madilim na background at ang nagliliwanag na pigura ng isang binata. Sa kabila ng masigasig na pagsusuri ng mga kasamahan sa malikhaing pagawaan at kritiko tungkol sa gawain ng artist noong panahong iyon, ang pagpipinta na "Juan Bautista" na naging sanhi ng kanilang tunay na sorpresa. Pagkatapos ng lahat, ang karaniwang kanonikal na imahe ng santo sa kasong ito ay ibang-iba sa natanggap na imahe.
Hindi sinasadyang binibigyang kahulugan ng relihiyosong tradisyon ang pagkatao ni Juan Bautista, na lumitaw sa Banal na Kasulatan bilang isang malubhang ascetic na may maraming buhok na nakatakip sa kanyang mukha. Samakatuwid, ang hindi malinaw na ngiti ng binata na inilalarawan sa larawan ay hindi umaayon sa klasikal na pang-unawa ng sikat na makasaysayan at relihiyosong katangian. Mahalagang maunawaan na ito ay tulad ng isang ngiti na katangian ng lahat ng mga mukha ng mga taong itinatanghal ni Leonardo sa kanyang huling yugto ng pagkamalikhain.
Ito ay ang kawalan ng isang kaakit-akit na tanawin sa background ng pagpipinta na "Juan Bautista" at ang larawan ng pamumulaklak ng isang binata na hindi tumutugma sa mga canonical rules para sa artistikong pagpaparami ng mga imahe, iminumungkahi na si Da Vinci sa kasong ito ay nais na gumawa ng isang espesyal na impression sa manonood. Marahil ang ganitong uri ng kalabuan ay maaaring maiugnay sa marami lamang na may isang ironic motive at isang tiyak na pananaw, na nagbibigay-daan sa iyo upang tumingin sa kabila ng tradisyonal na balangkas ng buhay.
Maikling paglalarawan ng pagpipinta
Laban sa isang madilim na background ng larawan ay naglalarawan ng isang batang Juan. Ang ilaw ay bumagsak dito mula sa itaas at sa kaliwang bahagi. Gamit ang hintuturo ng kanang kamay, ang banal ay tumuturo sa isang krus na matatagpuan sa kanyang dibdib at kung alin ang kanyang agarang katangian. Ito ang krus at vault ng langit na sumisimbolo sa pagdating ng Tagapagligtas. Samakatuwid, ang kilos na ito ay mahusay na nagpapatotoo sa pangako kapag ang lahat ng tao ay kailangang mag-isip sa espirituwal na pang-ugnay na nauugnay sa paghahanda para sa pinakamahalagang pangyayaring ito.
Sa larawan ni Leonardo da Vinci, ang karakter na inilalarawan ay nakikipag-usap sa madla sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Siya ay ngumiti ng malumanay, at ang kanyang figure ay ganap na pare-pareho sa uri ng mature artist. Bilang damit ng isang hermit, isang balahibo sa balat ang kumikilos. Hindi siya ganap na bihis, iniiwan ang kanyang kanang balikat na hubad ng tamang proporsyon. At ang mahabang kulot na buhok ni Juan Bautista ay dumadaloy sa mga alon sa kanyang mga balikat.
Maraming mga eksperto ang nagmumungkahi na ang kanyang mag-aaral na si Salai ay nagsilbing modelo para sa artista. Ang lahat ng mga chiaroscuros at mga transisyon ng kaibahan ay pinong at pino. Ang sikat na sfumato, na naimbento nang maaga ni Leonardo da Vinci mismo, ay ganap na natanto dito. Ang pagiging bilog at plasticity ng mga perpektong porma ay binibigyang diin sa larawan na may malambot at maselan na paglipat sa pagitan ng ilaw at madilim na tono. Ang paraang ito ng paglalarawan ay sumasalamin sa espirituwal na estado ng santo. Nakakagulat, imposible na makita ang mga stroke ng brush sa canvas.
