Ang direktor ng Italyano na si Federico Fellini ay isang kinikilalang master at klasiko ng pandaigdigang sinehan. Nagawa niyang maging may-ari ng limang estatwa ng Oscar, at hanggang ngayon ay isang tala. Ang pagkamalikhain ng mahusay na master na ito ay nagbago ng ideya ng sinehan at mga kakayahan nito.
Fellini sa pagkabata at kabataan
Si Federico Fellini ay ipinanganak noong 1920 sa bayan ng resort sa Rimini sa isang mahirap na naglalakbay na tindero ng pamilya. Sa edad na pitong, si Federico ay naging isang mag-aaral sa monasteryo. At nang siya ay labing-pito, nagpunta siya sa Florence at nakakuha ng trabaho dito bilang isang cartoonist sa Febo Publishing House. Ang kanyang mga kita ay katamtaman, ngunit maaari niyang ganap na magawa nang walang tulong ng kanyang ama at ina.
Pagkalipas ng isang taon, lumipat si Fellini sa Roma, kung saan ipinagpatuloy niya ang pagguhit ng nakakatawang mga karikatura para sa mga pahayagan - maraming mga mambabasa ang nagustuhan nila. At sa Roma, pumasok si Fellini sa faculty ng batas ng National University. Ngunit ayaw niya talagang maging isang abogado, iba ang pangunahing layunin - upang makakuha ng isang muling pagkuha mula sa serbisyo sa hukbo.
Fellini sa panahon ng digmaan
Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, pinatunayan ni Fellini ang kanyang sarili bilang isang screenwriter para sa mga palabas sa radyo. Noong 1943, sa isang radio sa Italya, maririnig ng isa ang mga nakakatawang programa tungkol sa isang kathang-isip na ilang magkasintahan - sina Chico at Pauline. Mga senaryo para sa mga programang nilikha lamang Fellini. Kapag inalok siya sa pelikula ang mga kuwentong ito, at pumayag siya. Isa sa mga aktres na kasangkot sa proyektong ito ay ang magandang Juliet Mazina. Talagang nagustuhan ng hinaharap na filmmaker ang babaeng ito, at na noong Oktubre 30, 1943 ay pormal nilang na-formalize ang kanilang relasyon.
Noong Marso 1945, isang anak na lalaki ay ipinanganak sa pamilyang Fellini, napagpasyahan na pangalanan siya, pati na rin ang kanyang ama - si Federico. Sa kasamaang palad, ang sanggol ay napakahirap sa kalusugan at namatay ng ilang linggo pagkatapos ng kapanganakan. Wala namang ibang anak ang mag-asawa. Ngunit hindi ito napigilan sa kanila na mamuhay nang magkasama sa limampung taon. Iyon ay, si Juliet ay asawa lamang ng direktor, at tiyak na itinuturing niya siyang muse.
Ang pinakamahalaga sa karera ni Fellini ay ang kanyang kakilala sa direktor ng Italyano na si Roberto Rossellini (ang kakilala na ito ay nangyari rin noong mga taon ng digmaan). Nilikha ni Fellini ang script para sa kanyang pelikula na "Roma - isang bukas na lungsod." Ang tape ay pinakawalan noong 1945 at agad na naging sikat ang mga tagalikha nito. Ang trabaho ni Fellini ay na-rate ng mataas; nakatanggap din siya ng isang nominasyon na Oscar. Ngayon ang pelikula na "Roma - isang bukas na lungsod" ay itinuturing na isang matingkad na halimbawa ng neorealismong Italyano.
Mga unang pelikula
Noong 1950, si Fellini ay unang naitala sa mga kredito bilang isang direktor. Ang pelikulang "Mga Liwanag ng Iba't ibang", na kinunan kasama si Alberto Lattuada, ay natanggap pang mga positibong pagsusuri mula sa mga kritiko.
Pagkatapos ay itinanghal ni Fellini ang mga pelikulang "The White Sheikh" (inilabas noong 1952) at "Mga Anak ni Mama" (1953). Sa isang tiyak na lawak, sumunod sila sa neorealistic tradisyon, ngunit sa parehong oras, ang isang tao ay maaaring makita sa kanila ang mga katangian na hindi pangkaraniwan para sa direksyon na ito, halimbawa, isang pag-alis mula sa guhit na istraktura ng salaysay, pag-aayos sa ilang mga kagiliw-giliw na detalye.
Ang isang tunay na hit ay ang susunod na larawan ni Fellini na tinawag na "The Road" (1954). Dinala niya kapwa siya at ang kanyang asawang si Juliet Mazina, na gampanan ang pangunahing papel dito, katanyagan sa buong mundo at ang mga nakabahaging mga figurine na Oscar.
Ang gawain ni Fellini mula 1955 hanggang 1990
Noong 1955, ginawa ni Fellini ang pelikulang "Pandaraya", noong 1957 - "Nights of Cabiria", at noong 1960 - ang maalamat na "Sweet Life" (La Dolce Vita). Maraming nararapat na isinasaalang-alang ang pelikulang ito na ang pinakatanyag ng pagkamalikhain ng direktor. Dito napagtagumpayan niyang ipakita ang buhay bilang isang uri ng himala, na puno ng kaaya-aya na mga sandali na nais niyang masarap bilang isang nakakapagod na matamis na inumin. Bagaman sa una sa Italya, ang pelikula ay mahigpit na pinuna, lalo na, para sa prangka na striptease. Kapansin-pansin din na sa "Sweet Life" mayroong isang bayani na ang apelyido ay naging isang pangalan ng sambahayan - pinag-uusapan natin ang litratista na si Paparazzo.
Ang kasunod na obra ng pelikula ni Fellini ay tinawag na Eight at isang Half. Ito ay pinakawalan noong 1963 at naging tunay na makabagong. Sa tape na ito, ang direktor ng Italyano ay nagpunta sa mga eksperimento sa pag-edit, sapat na matapang para sa kanyang oras. Sa madaling salita, si Fellini ay isa sa unang gumamit ng pamamaraan ng stream ng kamalayan sa sinehan.
Simula sa pelikulang Juliet at Perfume (1965), eksklusibo ang kulay ni Fellini na kulay. Sa mga unang bahagi ng pitumpu, sinubukan ng direktor ng Italyano na maalala muli ang kanyang alaala tungkol sa pagkabata at kabataan sa tatlong pelikula: ang semi-dokumentaryo na komedya na "Clowns", na hindi pinapahalagahan ng madla na madla, pati na rin sa mga pelikulang "Roma" (1972) at "Amarcord" (1973). Si Amarkord ay marahil ang pinakapulitika na gawain ng master. Sa pelikulang ito, ang mga katotohanan ng pasistang Italya ng thirties ay ipinakita sa pamamagitan ng mga karanasan ng kalaban - isang labinlimang taong gulang na tinedyer na nagngangalang Titta.
Noong ikawalo-walo, tinanggal ng direktor ang naturang mga teyp tulad ng "At ang barko ay naglayag …", "City of Women", "Ginger at Fred", "Panayam". Sa mga pelikulang ito, ang mga motif na naantig na ni Fellini sa isang paraan o ang isa pang paulit-ulit. Ngunit wala sa kanila ang nakamit ang tagumpay na maihahambing, sabi, na may tagumpay ng La Dolce Vita. Bilang karagdagan, sa dekada na ito, maraming direktor ang pinuna ng direktor para sa pag-iwas sa sarili at paghihiwalay mula sa katotohanan.
Binaril ni Fellini ang kanyang huling larawan ng paggalaw na "Mga Boses ng Buwan" noong 1990. Dito, ipinakita ng direktor sa madla ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isang mabait na baliw na umalis na sa ospital sa kaisipan.
