Si Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ay isang maalamat na tao, isang mahusay na aktor, guro, direktor, mag-aaral ni K. G. Stanislavsky, ang tagapagtatag ng studio ng mag-aaral at kalaunan sa teatro, na pinangalanang pagkamatay ng master sa kanyang pangalan. Ang lahat ng kanyang maikli, ngunit buhay na buhay ay nakatuon sa pagkamalikhain. Si Vakhtangov ay gumanap sa kanyang unang pagganap sa entablado noong siya ay 25 taong gulang lamang.
Kaibigan at guro ng Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky lubos na pinahahalagahan ang kanyang malikhaing aktibidad. Tinawag niya sa kanya ang pagpapatuloy ng kanyang trabaho at isa sa mga tagapagtatag ng bagong sining at isang bagong direksyon - kamangha-manghang pagiging totoo.
Bata at kabataan ng E. B. Vakhtangov
Si Eugene ay ipinanganak sa timog, sa lungsod ng Vladikavkaz, noong 1883, noong Pebrero 13. Ang kanyang talambuhay ay puno ng mga makabuluhang kaganapan, at para sa kanyang hindi masyadong mahabang buhay, ang Vakhtangov ay naging isa sa mga pinaka makabuluhang mga pigura sa teatro.
Kapag ipinanganak ang bata sa pamilya, pinangarap ng kanyang ama na ipagpapatuloy niya ang kanyang trabaho, ang pagpapaunlad ng industriya ng tabako sa Russia, dahil siya ay isang malaking may-ari ng mga pabrika.
Itinaas ng pamilya ang batang lalaki sa mahigpit na tradisyon, at sa pinakaluma ng kanyang ama, matapos na makapagtapos mula sa gymnasium ng Vakhtangov, pumupunta siya upang makakuha ng edukasyon sa unibersidad: una, sa Faculty of Natural Sciences, at pagkatapos ay inilipat sa batas. Ngunit sa panahon ng kanyang pag-aaral, napagtanto niya na hindi siya magiging isang abogado, dahil hindi siya mapigilan na iginuhit sa entablado sa teatro.
Si Eugene ay umalis sa unibersidad at pumapasok sa Theatre School of Drama, pagkatapos nito - noong 1911 - nakatanggap ng isang direksyon sa teatro ng sining. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nakikilala niya si Stanislavsky at ang kanyang mga bagong pamamaraan ng pakikipagtulungan sa mga aktor, na nagsisimulang aktibong magsulong sa mga malikhaing kabataan at makatanggap ng suporta mula sa mahusay na master para sa kanyang trabaho.
Ang desisyon na umalis sa unibersidad at kumuha ng teatro, na ginawa ni Eugene, ay hindi nakatanggap ng pag-apruba mula sa kanyang ama. Hindi niya suportado ang sining at pagkamalikhain, bilang isang resulta, pinaghiwalay ang lahat ng mga relasyon sa kanyang anak na lalaki, na lubusang tinalikuran siya ng kanyang mana.
Ang simula ng landas ng malikhaing
Habang nasa unibersidad pa rin, si Vakhtangov ay tumatagal ng isang aktibong bahagi sa mga pagtatanghal ng mag-aaral at mga gawa sa teatro. Bilang isang mag-aaral sa ikalawang taon, siya ang direktor ng dula na "Mga Guro", na pinangunahan noong 1905. Ang mga mag-aaral ay nagtrabaho nang libre, nagtitipon ng pondo upang matulungan ang mga walang tirahan at nangangailangan. Matapos ang matagumpay na pangunahin sa dula, isang taon na ang lumipas ay inayos ni Eugene ang isang studio ng mag-aaral sa unibersidad at mga pangarap na lumikha ng kanyang sariling teatro sa Vladikavkaz.
Mula noong 1909, si Vakhtangov ay aktibong nagtatrabaho at nangunguna sa isang bilog sa drama. Naglagay siya ng maraming mga pagtatanghal sa teatro na yugto ng kanyang lungsod. Ngunit pinilit siya ng kapalaran na umalis sa Moscow pagkatapos ng ilang sandali. Tuwang-tuwa si Itay na ang kanyang pangalan ay lumitaw sa mga poster ng teatro ng lungsod, at sa gayon ay sumisira sa kanyang mga gawain at reputasyon. Iyon ang dahilan kung bakit hindi naganap ang theatrical career ng Vakhtangov sa kanyang katutubong lungsod.
Matapos lumipat sa Moscow, nagsisimula nang gumana nang aktibo si Eugene sa art teatro, kung saan nakikilahok siya sa lahat ng mga paggawa.
Ang pagiging isang sumusunod sa pamamaraan ng Stanislavsky, noong 1912 ay inayos ni Vakhtangov ang Moscow Art Theatre Studio. Tinulungan siya ng isang sikat na guro sa kapaligiran sa teatro - Leopold Sulerzhitsky. Ang turo ng pagkilos na inaalok nila sa mga mag-aaral ay batay sa moralidad, katapatan, katapatan, kabaitan at katarungan. Ang batayan ng lahat ng mga produktong ginawa ng Vakhtangov sa entablado ng teatro ay ang pagsalungat sa kasamaan sa mabuti (ang mga palabas na "Baha", "Peace Festival", "Rosmersholm"). Para sa mga aktor, ang pinakamahalagang bagay ay upang maiparating sa mga manonood ang kayamanan ng panloob na mundo kumpara sa asceticism ng panlabas.
Inanyayahan si Vakhtangov na magturo sa maraming mga sinehan at mga paaralan sa kabisera; tinutulungan niya ang mga malikhaing kabataan na lumikha ng mga teatro sa pagpili ng isang repertoire at nagtuturo ng mga kasanayan sa pag-arte ng mga darating na teatro sa hinaharap. Kadalasan, ang Evgeny Bagrationovich ay nangyayari sa studio ng Mansurov, kung saan tinatrato niya nang may katakut-takot at pagmamahal. Ito ay ang studio na ito noong 1920 na tatawaging Drama Studio, at kalaunan - ang State Academic Theatre, na kalaunan ay papangalanin bilang Evgeny Vakhtangov.
Teatro sa kapalaran ng Vakhtangov
Ang lahat ng mga produktong ginawa ng direktor pagkatapos ng rebolusyon ay batay sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso, ang kanilang mga damdamin at hangarin na nauugnay sa kasaysayan at mga kaganapan ng mga nakaraang taon. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga problemang panlipunan, bayani na gawa at mga trahedya sa buhay.
Kasabay nito, pinipili ni Vakhtangov ang mga pagtatanghal ng silid kung saan siya ay gumaganap hindi lamang bilang isang direktor, kundi pati na rin bilang isang artista. Patuloy siya sa malikhaing paghahanap, paggalugad ng mga bagong pamamaraan at pamamaraan. Unti-unti, ang diskarte ni Stanislavsky at ang balangkas na kung saan niya nilimitahan ang mga aktor ay tumigil na umangkop sa kanya.
Ang susunod na libangan ni Eugene ay ang mga ideya ni Meyerhold, at nagtatrabaho siya sa mga bagong imahe at naglalaro nang may ganap na na-update na diskarte. Ngunit ang pamamaraang ito ay hindi rin nagbibigay ng inspirasyon sa Vakhtangov sa loob ng mahabang panahon at unti-unting nabuo ang kanyang sariling pamamaraan, na naiiba sa mga ginamit niya nang mas maaga. Tinatawag ito ng Vakhtangov na "kamangha-manghang pagiging totoo" at lumilikha ng sarili nitong natatanging teatro.
Bilang isang guro at direktor, ang pangunahing bagay para sa kanya ay upang mahanap ang natatanging imahe na nilikha ng aktor, na magkakaiba sa isa na iminungkahi at ginamit sa teatro. Nagsisimula siyang gumawa ng mga paggawa na ganap na naiiba sa mga kung saan nasanay na ang madla. Para sa mga dekorasyon, ang mga ordinaryong gamit sa bahay at mga gamit sa sambahayan ay kinuha at pinalamutian gamit ang ilaw at palamuti upang lumikha ng isang kamangha-manghang tanawin ng mga silid o lungsod kung saan nagaganap ang pagkilos. Upang ganap na paghiwalayin ang pagganap ng teatro mula sa totoong mundo, at ang aktor mula sa kanyang tungkulin, inanyayahan ni Vakhtangov ang mga performer na magsuot ng mga costume sa harap ng madla, sa tuktok ng kanilang sariling mga damit. Ang lahat ng kanyang mga ideya ay ganap na naka-embod sa sikat na play na "Princess Turandot".
Matapos ang rebolusyon, gagawa ng Vakhtangov ang isang katutubong teatro, na naiiba sa mga tsarist na Russia, upang dalhin ang sinehan na mas malapit sa mga tao. Patuloy siyang nagtatrabaho sa mga bagong proyekto, naglalayong isama ang mga imahe ng mga dakilang tao at ang kanilang kasaysayan sa entablado. Kasama sa kanyang mga plano ang pagtatanghal ng dula na "Cain" batay sa gawa ni Byron at ng Bibliya. Ngunit sa kasamaang palad, ang lahat ng mga ideyang ito ay hindi nakatakdang magkatotoo na may kaugnayan sa pagkamatay ni Vakhtangov.
