Ang tanyag na pagpipinta na "Danae" ng sikat na pagpipinta ni Rembrandt ay hindi lamang para sa mahusay na gawa ng artista ng Dutch, kundi pati na rin para sa kanyang mahirap na kapalaran. Sa pagtatapos ng huling siglo, sinubukan nilang wasakin ito, at ang mga restorer ay gumugol ng labindalawang taon sa pagpapanumbalik ng canvas.
Nilikha ni Rembrandt ang kanyang "Danube" sa labing isang taon, simula sa 1636. Bilang isang balangkas, ginamit ng artist ang sinaunang mitolohiyang Greek ng Danai. Ngayon, kahit sino ay maaaring makita ang larawan sa Hermitage, ito ay matatagpuan sa ikalawang palapag ng pangunahing gusali sa bulwagan, kung saan ipinapakita ang mga gawa ng mga artista ng Flemish at Dutch na paaralan.
Ang balangkas ng larawan
Ang isang magandang hubad na babae ay nakahiga sa kanyang marangyang kama. Ang mainit na sikat ng araw ay bumagsak sa silid, at pinalawak ng babae ang kanyang kanang kamay sa kanya, na parang sinusubukan na hawakan. Hindi siya maganda sa modernong kahulugan ng salita - malalaking hips, buong tiyan, kurbada. Gayunpaman, sa oras ng Rembrandt, ito ay tulad ng mga kababaihan na tunay na mga simbolo ng kagandahan.
Sa background ay sumilip ang isang matandang lingkod, at sa ulo ng pangunahing katangian ng larawan, inilalarawan ng artist ang isang nagdurusa na sanggol na may mga pakpak.
Ang pagpipinta ay batay sa sinaunang mitolohiyang Griego ng magagandang Danai. Si Haring Acrisius, pinuno ng lungsod ng Argos, ay natutunan mula sa mga manghuhula na siya ay mamamatay dahil sa kasalanan ng kanyang sariling apo, na ipanganak ng kanyang anak na si Danae. Upang linlangin ang kapalaran, nagpasya ang hari na itago ang kanyang anak na babae sa isang bahay sa tanso. Sa kabila nito, pinamamahalaan ng Diyos na Zeus na makapasok sa mga silid ng Danai, pagbuhos ng isang gintong ulan. Matapos ang pagbisita ng kulog, ipinanganak ni Danae ang isang anak na si Perseus, na pagkatapos ay pinatay ang kanyang lolo.
Ang pagtagos ni Zeus sa isang gintong pag-ulan sa isang nakakawalaang bihag ay isang madalas na balangkas para sa mga artista ng mga oras na iyon. Ang magkatulad na mga kuwadro ay nasa Titian, Gossart, Klimt, Kollergio. Gayunpaman, silang lahat ay inilalarawan sa kanilang mga canvases ang gintong ulan, na nabanggit sa mito. Ang Rembrandt ay walang pag-ulan, at ang lohikal na tanong ay lumitaw - ang mito ba ng Danube ang batayan ng larawan?
Ang mga pag-aaral ng X-ray, na isinasagawa sa gitna ng ikadalawampu siglo, ay nagpakita na sa una ay mayroon pa ring gintong pag-ulan. At nangangahulugan ito na ang larawan ay nakatuon pa rin sa magagandang anak na si Acrisius, na ikinulong ng kanyang sariling ama sa piitan.
Kasaysayan ng paglikha
Ang unang bersyon ng Danai ay isinulat noong 1636, dalawang taon pagkatapos ng kasal ng Dutch artist kasama ang kanyang asawang si Saxia. Sa isang hubad na babae, isinama ni Rembrandt ang mga tampok ng kanyang minamahal na asawa, na madalas niyang gawin ang pangunahing tauhang babae sa kanyang gawain.
Gayunpaman, ang pamilya ng kaligayahan ng mga mahilig ay maikli ang buhay. Hindi pinapayagan ng mahinang kalusugan ang Saxia na makakuha ng malusog na supling. Ang lahat ng mga bata ay namatay sa pagkabata, isa lamang ang nakaligtas na mabuhay - Tito. Pagkatapos ng kanyang kapanganakan, nabuhay si Saxia sa siyam na buwan, at pagkatapos ay namatay. Ang pagdadalamhati sa pagkawala ng kanyang asawa, si Rembrandt ay nakatagpo ng isang bagong pag-ibig sa pagkatao ng Gertier Dirks, na, pagkatapos ng pagkamatay ni Saxia, ay naging nars ni Tito.
Ang pagkakaroon ng nahanap na aliw sa mukha ni Gertier, noong 1642 ay bumalik si Rembrandt sa larawan at muling isinulat ito. Ito ang naayos na bersyon na umabot sa aming mga araw.
Tulad ng ipinakita ng x-ray, binago ng artist ang mga tampok na facial ng Danai, at sinimulan niyang maging katulad ng mga Gertier Dirks nang higit pa kaysa sa huli na asawa ng pintor.
Bilang karagdagan, si Danae sa una ay hindi tumingin sa ilaw, ngunit sa gintong ulan na nagbubuhos mula sa itaas. Sa unang edisyon ng larawan, ang kamay ay naka-palad, na sumisimbolo ng paalam, at sa pangalawang ito ay nakakaimbita na itinaas. Sa harap ng gintong Cupid sa kama ng babae, naganap din ang mga pagbabago. Kung sa unang bersyon ay masaya siya, kung gayon sa pangalawa ay tumingin siya sa pagdurusa, na parang pinanghihinayang niya ang kaligayahan na lumipas kasama ang pagkamatay ni Saxia.
Ang isa pang mahalagang nuance, na natukoy ng x-ray, ay konektado sa kawalan ng pangalawang bersyon ng larawan ng bedspread na sumasakop sa mga hips ng Danai. Sa tulong niya, tila protektahan ni Rembrandt ang lapit ng kanyang asawa, ngunit ayaw niyang gawin ito sa mga Dirks.
Sa una, si Rembrandt ay hindi planong ibenta ang "Danae", mahal ito sa kanya bilang isang memorya ng nawalang pag-ibig. Gayunpaman, pagkamatay ng kanyang asawa, ang kalagayan sa pananalapi ay lumala nang husto. Mayroong mas kaunting mga order, at tumaas lamang ang mga utang. Noong 1656, idineklara ng artista ang pagkalugi. Ang lahat ng mga pag-aari, kabilang ang bahay, ay nabili, at nawala ang Danae mula sa paningin sa loob ng isang daang taon. Ang mga sumusunod na sanggunian sa kanya ay konektado sa pangalan ni Catherine the Great, na nakuha ang pagpipinta para sa Winter Palace mula sa mga kamag-anak ng sikat na kolektor mula sa Pransya Pierre Croz.
Sariling larawan sa Danae
Bilang karagdagan sa batang babae, inilalarawan ng artist ang isang matandang dalaga sa larawan, na, ayon sa mitolohiya, ay inilagay kay Danae ng kanyang ama. Gayunpaman, kung titingnan mo ang matandang babae, kung gayon sa kanyang bastos na mga tampok ng mukha ay makikilala mo mismo si Rembrandt! Ang bersyon ay napatunayan sa pamamagitan ng self-portrait ng artist kung saan siya ay inilalarawan sa isang katulad na beret.
Dapat kong sabihin na ang mga self-portrait ay hindi pangkaraniwan para sa pintor ng Dutch. Sa pagpipinta na "Exaltation of the Cross" sa paanan ni Hesus na ipinako sa krus, malinaw na nakikita ang may-akda ng pagpipinta. Gayundin sa canvas na "The Prodigal Son in the Tavern" ay naglalarawan muli kay Rembrandt sa imahe ng isang masayang taghayag.
Kumilos ang paninira
Isang maaraw na araw ng Hunyo noong 1985, isang hindi nakagambala sa gitnang may edad na binisita ang Hermitage. Matapos makahanap ng isang silid na may mga kuwadro na Rembrandt, tinanong niya ang mga manggagawa sa museo kung alin sa mga pinakamahalagang gawa ang ipinakita. Sa pag-alam na ito ay si Danae, ang lalaki ay lumapit sa canvas at mabilis na tinusok ito ng kutsilyo nang maraming beses. Nag-iwan ng isang nakangangaang butas sa larawan, ang bisita ay pinahiran ang sulpuriko acid sa larawan. Ang likido ay nakuha sa dibdib, mukha at mga binti ng Danai, ang mga bula ay nagsimulang lumitaw sa canvas at ang kulay ay nagsimulang magbago. Tila na ang mahusay na gawain ng Rembrandt ay walang pag-asa na nasira.
Si Vandal ay naging residente ng Lithuania Brunus Maigiyas. Ipinaliwanag niya ang kanyang mga aksyon sa pamamagitan ng paniniwala sa pulitika (si Brunus ay isang nasyonalista ng Lithuanian). Kalaunan ay tinalikuran niya ang bersyon na ito, na sinasabi na kinapopootan niya ang mga kababaihan nang higit sa anumang bagay at nais na ihinto ang debauchery na nakalagay sa imahe ni Danai. Pagkaraan ng ilang oras, muling binago ng vandian ng Lithuanian ang kanyang patotoo, sinabi na sa isang hindi pangkaraniwang paraan ay nagpasya siyang iguhit ang atensyon ng publiko.
Sa pagtatapos ng Agosto 1985, natagpuan ng korte ng Dzerzhinsky na mabaliw ang kriminal at ipinadala siya sa sapilitang paggamot sa isang ospital ng psychiatric sa Chernyakhovsk. Matapos ang anim na taon sa ospital, si Maigijasa ay inilipat sa isang katulad na institusyon sa Lithuania, mula sa kung saan matagumpay siyang umalis pagkatapos ng pagbagsak ng Unyong Sobyet.
Si Bronus Maygis ay hindi kailanman nagsisi sa kanyang gawa at hindi pinagsisihan ang kanyang gawa. Bukod dito, sinabi niya na ang mga empleyado ng museo mismo ay dapat sisihin sa nangyari, dahil hindi nila mababantayan ang isang obra sa mundo ng sining.
