Ang salitang "canon", na nagmula sa wikang Greek, ay ginagamit hindi lamang sa terminolohiya ng kasaysayan ng sining, kundi pati na rin sa retorika ng relihiyon. Ang Canon bilang isang hanay ng mga patakaran ay isang salamin ng panahon nito.
Manwal ng pagtuturo
1
Ang kahulugan ng bokabularyo ng canon ay nagsasabi na ito ay isang hanay ng mga pangunahing probisyon na pinagtibay sa isang partikular na lugar. Kaugnay ng sining, ipinapahiwatig nito ang umiiral na mga pamantayan, mga estilistikong pamamaraan na ginamit upang lumikha ng mga imahe. Ang isa sa mga unang halimbawa sa kasaysayan ng sibilisasyon, kapag ang sining ay ganap na nasasakop sa mga patakaran at batas, ay ang Ancient Egypt. Ang kulturang ito ay nilikha ng mga gawa (pagpipinta, iskultura, arkitektura), na hindi inilaan para sa aesthetic kasiyahan. Ang lahat ng mga monumento ay bahagi ng aktibidad sa relihiyon at nagsilbi upang matiyak ang sagradong koneksyon ng buhay sa lupa kasama ang langit na bilog. Ang paglihis mula sa mga canon ay nangangahulugan ng pagsira sa koneksyon sa pagitan ng banal at kabastusan. Samakatuwid, ang mga tool at pamamaraan ay napabuti, at ang kanon ay nanatiling hindi nagbabago.
2
Ang mga kinatawan ng isang mas bata na kultura - Greek, na, naman, ay maaaring ituring na duyan ng sibilisasyong European, lubos na pinahahalagahan ang sining ng Egypt. Kaya itinuring ni Plato at Aristotle ang imahe ng planar ng isang tao, katangian ng Egypt, tama, pinapayagan kang makita ang mga bagay na malapit sa katotohanan, at ang pananaw - mapanlinlang. Ang sinaunang Greek sculptor at art teorist na Polycletus ay naisip muli ang mga canon ng Egypt at lumikha ng mga gawa na naging aesthetic ideal para sa Europa sa maraming mga siglo na darating.
3
Ang paglitaw ng Kristiyanismo ay nabuo ang kahulugan nito ng salitang "canon" bilang isang hanay ng mga prinsipyo ng pagtingin sa mundo batay sa mga sagradong teksto. Sa isang makitid na kahulugan, ang kanon ay isang utos ng Ecumenical Council, na kinikilala bilang sagradong ilang mga libro, simbolo, istraktura ng simbahan, pagkakasunud-sunod ng pagsamba at isang tiyak na paraan ng pamumuhay. Sa tradisyon ng relihiyon, ang mga pamantayan ng masining na sining ay napapailalim sa pangkalahatang mga probisyon ng simbahan. Ang nasabing interpretasyon ay tumatagal ng konsepto ng kanon na higit pa sa kanyang pag-unawa sa aesthetic bilang ang perpekto ng maganda: pinag-uusapan natin ang pagpapahayag ng kabanalan sa pamamagitan ng isang tiyak na paraan ng paglarawan. Kaya hanggang sa Renaissance, ang pagpipinta ng icon ay sadyang maiiwasan ang naturalism (gamit ang reverse perspektibo at iba pang mga pamamaraan).
4
Ang Renaissance, sa isang banda, ay muling nagtaas ng mga mithiin ng dating panahon, at sa kabilang banda, naka-kalakip na kahalagahan sa indibidwal na karanasan ng artist. Sa panahon na ito, ang klasismo ay nagsimulang gumawa ng hugis bilang isang estilo ng artistikong, na nagsilbing akademya bilang isang uri ng prinsipyo ng pedagogical. At ngayon, isang pintor, eskultor, musikero o arkitekto ay nagsisimula sa pagpaparami ng mga sample, unti-unting lumapit sa kanilang sariling mga diskarte at porma.
5
Sa pag-iisip sa tahanan, isang teoretikal na pag-unawa sa konseptong ito ay nagsimula lamang sa ika-20 siglo. Pilosopo A.F. Tinawag ni Losev ang canon bilang isang "quantitative-structural model" ng isang gawain ng isang tiyak na istilo, na, naman, ay nagpapahayag ng isang tiyak na socio-historikal na katotohanan. Si Semiotik Yu.M. Lotman ay nagtalo na ang teksto ng kanonikal (at ang konsepto ng teksto sa semiology - ang agham ng mga sistema ng pag-sign - ay isinalin nang malawak) ay isang istraktura na hindi maihahambing sa natural na wika, ngunit, sa kabilang banda, ang pagbuo ng impormasyon. Iyon ay, ang kanon ay bumubuo ng estilo, wika ng artista.
