Sa kasalukuyan, ang bilang ng mga taong nakikibahagi sa mga gawaing malikhain ay mabilis na lumalaki. At ang isa sa mga pinakatanyag na uri ng kontemporaryong sining ay ang koreograpya.
Ang Choreography ay ang sining ng pag-compose at pagsayaw sa entablado. Ang termino ay lumitaw sa paligid ng 1700 bilang isang resulta ng pagsasama-sama ng dalawang sinaunang salitang Griego na nangangahulugang "round dance" at "record." Ang orihinal na kahulugan ng konsepto ay "ang sining ng pag-record ng sayaw ng koreographer", samakatuwid nga, ginamit ito upang mailarawan ang mga sistemang stenograpiya ng sayaw na lumitaw sa oras na iyon.. Kalaunan ay nagsimulang mailapat ito sa paggawa ng mga sayaw, at sa sayaw ng sayaw sa kabuuan. Sa kasalukuyan, ayon sa umiiral na pamantayan, ang koreograpya ay nangangahulugang isang kumbinasyon ng ballet at sayaw. Ngunit din sa term na ito tumatawag sila ng mga numero ng dula sa iba pang mga anyo ng sining na katulad ng sayawan, halimbawa, figure skating at kahit na ang pagmamaneho ng figure.
Sa panahon ng pagkakaroon at pag-unlad nito, ang koreograpiya bilang isang sining ay lumikha ng sarili nitong masining at nagpapahayag na wika, isang buong sistema ng mga pamamaraan para sa paghahatid ng imahe. Ang batayan ng imaheng ito ay mga paggalaw, na, sa turn, ay inextricably na nauugnay sa ritmo at musika. Sama-sama, pinapayagan nila ang mananayaw na magsabi ng isang matingkad, nagpapahayag, emosyonal na kuwento.
Mahahalagang sangkap ng koreograpya
Maaari mong simulan ang koreograpya sa anumang edad, ngunit kailangan mong tandaan na ito, tulad ng anumang sining, ay gumagawa ng isang bilang ng mga kahilingan sa tagasunod nito.
Ang isang tunay na sayaw ay hindi magagawa nang walang mga sumusunod na sangkap:
- Magandang pisikal na kondisyon. Ang isang propesyonal na mananayaw ay dapat na sinanay ang mga kalamnan, lumalawak, pagbabata at binuo koordinasyon.
- Ang gilas ng mga paggalaw. Ang lahat ng mga elemento ay dapat na magtrabaho sa automatism, upang ang mga paggalaw ay malinaw at malalayo.
- Ang pagpapahayag ng mga paggalaw at pagpapahayag ng mukha. Ang sayaw ay isang uri ng musikal na mime. Dahil dapat sabihin ng artista ang kuwento sa panahon ng sayaw nang hindi gumagamit ng mga salita, napakahalaga na i-maximize ang paggamit ng lahat ng mga bahagi ng katawan, kabilang ang mukha, na inilalagay ang kinakailangang mensahe sa bawat kilusan.
- Senswalidad. Ang aspetong ito ay malapit na nauugnay sa nauna. Para mahuli ang kuwento, dapat niyang makita na ang mananayaw ay "nasusunog" sa kanyang ginagawa, na mayroong isang "spark" sa kanya.
- Emosyonal na singil. Nang walang tamang emosyonal na ugali napakahirap na magsagawa ng isang mahusay na sayaw. Upang maiparating ang lakas ng sayaw sa madla, kailangang maramdaman ito ng kanyang sarili.
Ang pangunahing katangian ng sayaw
- Ritmo - ang pattern at bilis ng pag-uulit at kahalili ng mga pangunahing paggalaw.
- Mga dinamika - ang antas ng saklaw, pag-igting, emosyonal kapag gumaganap ng mga elemento.
- Ang pagguhit ay isang kombinasyon ng mga paggalaw, ang larawan na nilikha nila.
- Teknik - ang antas ng pagmamay-ari ng katawan, ang kakayahang magparami ng ilang mga elemento.
Mga uri ng koreograpya
Ngayon, ang koreograpya ay karaniwang nahahati sa 3 malalaking grupo:
- Mga tao.
- Classical
- Modern.
Ang mga katutubong at klasikal ay nabuo nang mas maaga, napunta sa isang mas mahabang paraan ng pag-unlad, samakatuwid mayroon silang isang mas nagpapahayag na hanay ng mga paggalaw at ang mga pangunahing. Kasama sa modernong koreograpya ang maraming mga direksyon na lumitaw pagkatapos ng klasikal na ballet.
Foreograpikong bayan
Ang sayaw ng sayaw, sa isang degree o iba pa, ay naroroon sa kultura ng bawat bansa. Alinsunod dito, ang mga katutubong sayaw ay sumasalamin sa pananaw sa mundo, mga katangian ng kultura, ritwal at tradisyon ng isang partikular na pangkat etniko. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay makulay at nagpapahayag. Ang katutubong sining ng sayawan ay hindi static: pagpasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon at pinapanatili ang pundasyon, nagbabago pa rin ito, kumuha ng mga bagong elemento at nagpayaman sa mga bagong kahulugan.
Bilang isang patakaran, ang pinagmulan ng anumang katutubong sayaw ay dapat hinahangad sa kanayunan. Ang rural na paraan ng pamumuhay na may isang walang tigil na daloy, ang ritmo ng trabaho at buhay, ang mga namamalaging pundasyon ay bumubuo ng isang tiyak na katatagan ng artistikong panlasa, sikolohiya, sistema ng halaga. Dagdag pa, ang hanay ng mga katangian na ito ay pupunan ng karanasan ng mga kasunod na henerasyon, sa gayon ang mga katutubong sining ay nakakakuha ng mga bagong tampok, imahe at mga mithiin. Bilang isang resulta, nakikita namin ang isang salamin ng kabuuan ng lahat ng pinakamahusay na na likas sa kultura ng isa o ibang tao.
Ang mga pangunahing tampok ng katutubong sayaw:
- Ang nilalaman. Ang sayaw ng katutubong ay isang salamin ng kultura at kaisipan ng isang pangkat etniko.
- Realismo. Ang bawat bansa ay palaging may mga konkretong ideya at kapana-panabik na mga isyu na makikita sa makabuluhan, malinaw at naiintindihan na mga imahe.
- Pagpapahayag. Ang mga katutubong sayaw ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning, pagka-orihinal, emosyonal, ang pagkakaroon ng isang kaluluwa.
Classical choreography
Siyempre, ang lahat ng mga tao ay nabubuhay at nabuo sa iba't ibang mga kondisyon, ay may mga mithiin at tiyak na mga tampok na naiiba sa bawat isa. Samakatuwid, ang mga etnikong sayaw ay iba-iba. Ang klasiko na koreograpya ay naging isang akumulasyon ng pinakamagaganda, kaakit-akit at maayos na paggalaw na likas sa mga kultura ng sayaw ng iba't ibang mga bansa
Ang mga nauna sa mga modernong choreographers ay mga masters masters na nagsilbi sa mga korte ng hari. Binuo lamang nila ang mga karaniwang pamantayan - isang uri ng "sayaw na tuntunin ng etika", na sinusunod natin hanggang sa araw na ito.
Ang mga pangunahing tampok ng klasikal na sayaw:
- Teknikalidad. Ang mga klasikal na sayaw ay nabuo ayon sa ilang mga canon, batay sa isang hanay ng mga paggalaw at posisyon na tiyak sa isang partikular na uri.
- Kalinawan. Ang lahat ng mga elemento ay dapat na maisakatuparan nang tama at malinis, nang walang kinakailangang mga paggalaw at iba pang mga "blots".
- Grace. Dahil, tulad ng nabanggit sa itaas, isinama ng klasikal na koreograpya ang lahat ng pinakagaganda ng mga sayaw mula sa iba't ibang kultura, at sa parehong oras na ginagawang mataas ang hinihingi sa kalidad ng pagganap, nakakakuha kami ng isang napaka-pino at kaakit-akit na gawa bilang isang resulta.
Para sa lahat ng pagiging sopistikado at biyaya nito, ang mga klasiko na sayaw ay isang napaka-matindi at nakakasakit sa trabaho na naglalayong pagbuo ng pagbabata, kakayahang umangkop at sining.
