Ang awit ng may-akda bilang isang genre ay lumitaw sa gitna ng huling siglo nang sabay-sabay sa ilang mga bansa. Karaniwan, ang mga naturang kanta ay nilalaro ng isang gitara, ang teksto ay nangingibabaw sa musika, at ang tagapalabas ay madalas na may-akda ng parehong mga salita at melodies.
Nagtatampok ng songwriter
Ang mga artista ng mga manunulat ng kanta ay madalas na ihambing sa mga kinatawan ng katutubong kultura: mga lyricist sa sinaunang Greece, mga gusali sa Russia, kobzars sa Ukraine. Ito ay pinaniniwalaan na ang salitang "kanta ng may-akda" ay ipinakilala ni V. Vysotsky. Sa isang banda, ang kanta ng may-akda ay nahihiwalay mula sa propesyonal na yugto, at sa kabilang banda, mula sa bayan ng bayan. Ang kanta ng may-akda ay palaging pinaglaruan na maging malaya, malaya, walang pasok. B. Inilarawan ni Okudzhava sa kanya ang ganito: "Ito ang aking sigaw, aking kagalakan, ang aking sakit mula sa pagpindot sa katotohanan." Ang anumang linya ng kanta ng bawat may-akda ay natutuon ng isang personal na pasimula. Bilang karagdagan, ang paraan ng pagtatanghal, at ang karakter ng lyrical na bayani at, madalas, ang imahe ng entablado ng personal na may akda. Sa maraming paraan, ang kanta ng may-akda ay kumpidensyal. Ang sukatan ng pagiging bukas ay mas malaki kaysa sa anumang pop song.
Ang awit ng may-akda ay tinutukoy hindi sa lahat, ngunit sa mga nasa parehong haba ng haba ng may-akda, handang makinig at ibahagi ang kanyang damdamin. Ang may-akda-performer mismo, tulad nito, ay umalis sa madla at nakikipag-usap sa gitara tungkol sa iniisip ng lahat. Anumang gabi sa mga amateur club club ay isang pulong ng mga kaibigan na nakakaunawa sa bawat isa at nagtitiwala sa bawat isa. Ayon kay B. Okudzhava, ang awit ng may-akda ay "isang anyo ng espiritwal na komunikasyon ng mga taong may pag-iisip". Sa kaibahan sa pop music, ang kanta ng may-akda ay walang opisyal, distansya sa pagitan ng performer at tagapakinig, pormal na publisidad.
Kabilang sa mga may-akda ng "unang tawag" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin at iba pa) ay hindi isang solong propesyonal na musikero. Ang ilan sa mga ito ay maaari lamang tumawag sa kanilang mga sarili na propesyonal na makatang may isang mahusay na pakikitungo ng maginoo. Karamihan sa kanila ay mga guro, atleta, inhinyero, siyentipiko, doktor, mamamahayag, aktor. Kinanta nila ang tungkol sa ikinatuwa nila at ng kanilang mga kapantay. Karamihan sa mga madalas, ang mga liriko na bayani ng mga kanta ay naging mga geologist, akyat, bastante, sundalo, performers ng sirko, backyard "hari" - laconic ngunit maaasahang mga tao na maaari mong pag-asa.
Kasaysayan ng isang kanta sa USSR at Russia
Naniniwala ang mga mananalaysay na ang romantikong lunsod ay ang nangunguna sa awit. Sa una, ang karamihan sa mga orihinal na kanta ay isinulat ng mga mag-aaral o turista. Ang musika na ito ay ibang-iba mula sa isa na ipinamahagi "mula sa itaas", iyon ay, sa pamamagitan ng mga channel ng estado. Ang sinumang kanta ng may-akda ay isang pagtatapat sa tagalikha nito, isang kwento tungkol sa isa sa mga yugto ng buhay o isang rhymed point of view sa isang partikular na isyu. Ito ay pinaniniwalaan na ang simula ng genre ay inilatag ni Nikolai Vlasov, na bumubuo sa sikat na Student Farewell. Hanggang ngayon, maraming tao ang naaalala ang mga linyang ito: "Pupunta ka sa reindeer, pupunta ako sa malayo sa Turkestan
.Noong 1950s, ang mga kanta ng may-akda ng mag-aaral ay naging napakapopular. Halos lahat ay naririnig ang mga kanta ni L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, na nag-aral sa biological faculty ng Moscow State University sa oras na iyon, o mga kanta ni Yu Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - mga mag-aaral ng V Pedagogical Institute. At. Lenin. Ginanap sila sa mga kampanya sa paligid ng apoy ng kampo, sa mga paglalakbay ng mga mag-aaral, pati na rin sa mga pinausukang kusina.
Sa pagdating ng mga recorder ng tape, naitala ng mga may-akda ang kanilang mga gawa, at ang kanilang mga kaibigan ay nagpalitan ng mga bobbins at cassette. Noong 1960-1980, si Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Checkov, Alexander Dolsky ay nagbunga ng bunga sa ganitong genre. Sa loob ng maraming taon, ang kanta ng may-akda ay isa sa mga pangunahing anyo ng pagpapahayag ng kanilang pananaw sa tinaguriang "mga dekada.
Mga yugto ng pag-unlad ng awit ng isang may-akda
Ang una sa nangingibabaw at malinaw na nakikilala na mga yugto ng pag-unlad ng awit ng isang may akda ay romantiko. Nagsisimula ito mula sa 1950s hanggang sa kalagitnaan ng 1960. Sa ugat na ito, sumulat ang sikat na Bulat Okudzhava. Ang daan sa naturang mga kanta ng may-akda ay ipinakita bilang isang linya ng buhay, at ang tao ay isang wanderer. Ang pagkakaibigan ay isa sa mga sentral na imahe. Ang mga awtoridad ay hindi nagbigay pansin sa awit ng may-akda sa yugtong ito, isinasaalang-alang ito na maging mga palabas sa amateur sa balangkas ng mga skits, pagsusuri ng mga mag-aaral, at mga pagpupulong ng turista.
Noong unang bahagi ng 1960, nagsimula ang satirical yugto ng kanta ng may-akda. Ang isa sa mga kilalang kinatawan ay si Alexander Galich. Siya ay nagmamay-ari ng mga awiting tulad ng "Ang mga minero 'waltz", "Red Triangle", "Itanong, Mga Batang Lalaki", sa bawat isa sa kung saan ang umiiral na sistema ay mahigpit na pinuna. Si Julius Kim ay tumalikod muna sa ironic, at pagkatapos ay sa masalimuot na interpretasyon ng katotohanan na nakapaligid sa kanya ng kaunti mamaya (mula sa kalagitnaan ng 1960s). Sa kanyang mga kanta, siya ay bukas at blangko na nakakakuha ng pansin sa mga isyu sa pangkasalukuyan ("Ang Aking Ina Russia, " "Isang Pag-uusap ng Dalawang Snitches" at iba pa). Sina Kim at Galich ay naghahandog ng ilan sa kanilang mga kanta sa mga hindi pagkilala sa Sobyet. Si Vladimir Vysotsky ay patuloy na sumunod sa linya ng mga kanta ng protesta. Kasama niya ang kolokyal at bastos na mga salita sa kanyang mga teksto. Ang awit ng may-akda mula sa mga lupon ng mga intelektuwal ay pumapasok sa "mga tao."
Sa isang hiwalay na yugto, na mahirap gawin sa anumang oras ng takdang oras, kaugalian na iisa ang mga awiting militar. Walang bayani na mga pathos sa kanila. Sa awit ng may-akda, ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay nagkaroon ng mukha ng tao na guluhin ng pagdurusa ("Paalam, mga batang lalaki!"
Ang mga awtomatikong satirical na kanta, pati na rin ang mga kanta sa isang tema ng militar, ay nakakaakit ng pansin ng mga awtoridad. Noong 1981, ginanap ang rally ng XXV Moscow ng mga club ng amateur song, pagkatapos ay ipinadala ang isang liham sa pamamagitan ng All-Union Central Council of Trade Unions, na inutusan silang tanggihan na magbigay ng mga lugar ng konsiyerto sa Tkachev, Mirzayan, Kim. Tumigil sila sa pag-record para sa radyo, inanyayahan sa telebisyon. Napilitang lumipat si Alexander Galich. Kasabay nito, ang mga magnetic tape na may mga awiting copyright ay na-overwrite, aktibong ipinamamahagi sa mga kaibigan at kakilala. Ang mga miyembro ng Union Writers 'ay mariing suportado ang "singing poets", at ang mga miyembro ng Composers' Union ay aktibong pinuna ang mga tunog ng mga amateur. Gayunpaman, ang mga kanta ng S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky at ilang iba pang mga may-akda ay kasama sa mga koleksyon ng kanta na nakatuon sa mga ordinaryong tao ng Sobyet.
Iniwan ng mga may-akda ang mga bangko ng mag-aaral, matured. Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa nostalgia para sa nakaraan, pag-uusap tungkol sa pagkakanulo, pagsisisihan ang pagkawala ng mga kaibigan, pintas ang mga mithiin, at mag-alala tungkol sa hinaharap. Ang yugtong ito ng pag-unlad ng kanta ng may-akda ay karaniwang tinukoy bilang liriko at romantiko.
Noong 1990s, ang kanta ng may-akda ay tumigil na maging isang protesta. Ang bilang ng mga makatang umaawit ay patuloy na tumaas. Inilabas nila ang mga album nang walang mga paghihigpit, ginanap sa mga konsyerto at pista. Ang mga broadcast sa kanta ng may-akda ay lumitaw sa TV at radyo.
Kaugnay na artikulo
Malezhik Vyacheslav Efimovich: talambuhay, karera, personal na buhay
