Si Antonio Canova ay isang Italyanong eskultor at artista. Siya ang pinaka-makabuluhang kinatawan ng pagiging klasik sa kultura ng Europa. Ang akademiko ng siglo XIX, kabilang ang Thorvalsen, ay itinuring siyang isang modelo ng papel. Ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng Canova ay pinananatili sa Louvre at Hermitage.
Ang isang natitirang kinatawan ng bagong klasismo ay pinuri ang perpektong kagandahan. Sa kanyang trabaho, gumawa siya ng rebolusyon sa sining. Ang master ay nagsimulang lumikha sa paraan ng Baroque ni Lorenzo Bernia, ngunit pagkatapos ay pinamamahalaang makahanap ng kanyang sariling landas.
Ang simula ng pagkamalikhain
Ang talambuhay ng sikat na master ay nagsimula noong 1757. Ipinanganak siya sa lungsod ng Italya ng Possagno sa pamilya ng stonemason na si Pietro Canova at ang asawang si Angela Zardo Fantolini noong Nobyembre 1. Namatay si Itay noong 1761. Ang bata ay pinalaki ng kanyang lolo.
Napakahirap ni Pazino Canova, na nagmamay-ari ng masoner workshops. Natuto ang lalaki na magtrabaho kasama ng bato. Napansin ni lolo ang talento ng kanyang apo at ipinakilala si Antonio Giovanni Faliero. Noong 1768, sa ilalim ng patronage ng isang maimpluwensyang senador, ang batang master ay nagsimulang gumawa ng mga unang gawa.
Para sa pagtuturo sa kanyang apo, ipinagbili ng kanyang lolo ang bukid. Sa natanggap na mga pondo, nagawang pag-aralan ni Antonio ang sining ng panahon ng una. Noong Oktubre 1773, sinimulan ng binata ang iskultura na "Orpheus at Eurydice, " inatasan ng kanyang patron. Natapos ang iskultura ng Canova makalipas ang dalawang taon. Ang tagumpay ng trabaho ay bingi.
Ang mapagkukunan ng inspirasyon para sa batang sculptor ay sinaunang sining ng Greek. Ang mga kinikilalang mga masterpieces ng kanyang oras ay hindi kasama sa bilang ng mga modelo ng papel. Sa Venice, binuksan ni Antonio ang kanyang workshop. Sa loob nito noong 1779 isang bagong komposisyon ang nilikha, Daedalus at Icarus. Matapos ipakita ito sa Square ng St Mark, nagkaroon muli ng pagkilala sa unibersal.
Napakagandang gawain
Sa isa sa mga unang matagumpay na gawa ni Canov, dalawang numero ang ipinakita. Icarus ay impeccably maganda at bata. Ang katawan ng matandang Daedalus ay hindi perpekto.
Daedalus at Icarus
Sa halimbawa ng juxtaposition ng kabataan at pagtanda, ang impression ng komposisyon ay lubos na pinahusay.
Ang eskultor ay natagpuan at ginamit ang isang bago, na kung saan ay naging isang paboritong, pamamaraan. Ang axis ng simetrya ay tumatakbo sa gitna, ngunit ang figure ng Icarus ay lumihis pabalik. Magkasama, ang parehong mga bayani ay lumikha ng isang X-line na linya, na nagbibigay ng kinakailangang balanse. Para sa panginoon, ang pag-play ng anino at ilaw ay mahalaga din.
Noong 1799, ang dalawampu't dalawang taong gulang na master ay lumipat sa Roma. Sinimulan niyang pag-aralan ang mga likha ng mga masters ng Greece. Ang pagkakaroon ng natutunan ang lahat ng pangunahing mga character ng mitolohiya, si Canova ay nagpatuloy sa pagninilay sa kanyang sariling mga tradisyon sa sining. Inilagay ng batang master ang kadiliman ng pagiging simple. Nakakaapekto ito sa kanyang trabaho.
"Cupid at Psyche"
Ang mga eskultura ng mga kontemporaryo ni Antonio ay naglalagay ng isang par sa mga maalamat na mga eskultor ng una. Nagtrabaho ang master sa pagpapabuti ng estilo ng klasiko. Ang eskultor ay umaangkop sa perpektong kapaligiran sa kulturang walang hanggan. Ang kanyang gawain ay nagdala sa kanya ng pagkilala at tagumpay sa buong mundo.
Ang komposisyon na "Cupid and Psyche", na ginanap noong 1800-1803, ay kinakatawan ng dalawang figure. Ang Diyos ng pag-ibig ay sumasalamin sa mukha ng isang magandang magkasintahan na may lambing. Sagot ni Psyche sa kanya ng parehong pakiramdam. Ang intersection ng parehong mga figure ay bumubuo ng isang paikot-ikot at malambot na X-line na linya.
Nakukuha ng madla ang impresyon ng mga lumulutang na figure sa hangin. Psyche na may Cupid lumihis pahilis. Ang Equilibrium ay nakamit sa pamamagitan ng nakabuka na mga pakpak ng isang residente ng Olympus. Ang sentro ng komposisyon ay ang yakap na diyos ng pag-ibig na Psyche. Ang mga hugis ng mga hugis ay nakikilala sa pamamagitan ng matikas na kinis. Kaya ipinapahayag ng panginoon ang ideya ng perpekto ng kagandahan. Ang orihinal na rebulto ay itinatago sa Louvre.
Ang unang akda ng sculptor ay paulit-ulit ang mga gawa ng mga kilalang eskultor. Gayunpaman, habang pinag-aralan niya ang mga gawa ng mga masters ng Greek, nagpasya si Canova na iwasan ang pagpapahalaga sa kahalagahan ng pagnanasa at kilos sa kanyang mga komposisyon. Natapos niya ang konklusyon na sa pamamagitan lamang ng mahigpit na pagkalkula at kontrol ay maipaparating niya ang pagkamalikhain sa pagiging perpekto.
Ang mga gawa ng panginoon ay walang katulad ng sining na pamilyar sa kanyang mga kapanahon. Sa mga yugto, nilikha ng Canova ang mga natatanging gawa, lumilipat mula sa waks at luad hanggang dyipsum. Pagkatapos lamang magsimula ang lahat sa paggawa ng marmol. Ang sculptor ay nagtrabaho nang walang pagod sa loob ng 14 na oras, nang hindi umaalis sa workshop kahit isang minuto. Walang impormasyon tungkol sa kanyang personal na buhay.
"Tatlong biyaya"
Sa pagitan ng 1813 at 1816 ang iskultura na "Three Graces" ay nilikha. Ang ideya ay ipinakita ni Josephine Beauharnais. Mayroong mga pagpapalagay, sa una ang eskultor ay ilalarawan nang ayon sa kaugalian si Harit, tulad ng naisip sa mitolohiya. Si Thalia, Euphrosyne at Aglaya, ang magagandang anak na babae ni Zeus, ay sumama sa diyosa ng kagandahang si Aphrodite.
Ang mga simbolo ng biyaya ay naging kagalakan, kasaganaan at kagandahan. Ang gitnang pigura ng komposisyon ay niyakap ng iba pang dalawa. Pinagpapatibay ng pagkakaisa ang scarf na pinagsama ang mga ito. Ang isang haligi na may isang wreath na nakalagay sa ito ay nagsisilbing isang uri ng dambana.
Ang paglalaro ng ilaw at anino ay nakamit sa pamamagitan ng kinis ng mga bends ng mga katawan at ang perpektong pagproseso ng marmol. Ang pamamaraan na ito ay ginamit sa iba pang mga likha ng master. Harmony at pagiging sopistikado ay naka-embody ang tatlong Harites. Ang orihinal na iskultura ay itinatago sa Hermitage.
Ang marmol na eskultor ay gumagamit lamang ng puting marmol para sa pagmomolde. Sa pagkakaisa ng mga komposisyon, ang katahimikan ng mga likha ay tila buhay. Ang impression ng pagbabagong-buhay sa paggalaw. Ang isang tampok ng talento ng master ay ang maximum na buli ng materyal. Ang lahat ng mga gawa ay nakakuha ng isang espesyal na katalinuhan, pagguhit ng pansin sa pagiging natural.
