Si Anatoly Zverev ay isang artista ng Russian avant-garde. Ang pinakamahusay na taga-disenyo ng Russian na tinawag niyang Pablo Picasso. Ang mga gawa ng artist ay nasa pinakamahusay na mga koleksyon ng modernong sining.
Sa huling bahagi ng ikaanimnapung taon sa kapital may mga alamat tungkol sa isang kakaibang lalaki. Lumapit siya sa mga kainan at pininturahan ng puwit ng sigarilyo, inilalagay ito sa ketchup, mga larawan sa mga napkin. Pagkatapos ay ipinagbili niya ang kanyang trabaho nang wala. Sa isang bulong, idinagdag nila na sa Kanluran, ang mga guhit ng napakatalino na kalahating edukado ay kinikilala bilang makikinang. Pinaniwala nila ito ng kahirapan. Ito ay tungkol sa Anatoly Timofeevich Zverev.
Malikhaing pagpipilian
Nagsimula ang kanyang talambuhay noong 1931. Ang hinaharap na pintor ay ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 3. Ang pamilya ng bata ay malayo sa sining, ngunit ang batang lalaki mismo ay maagang nagpakita ng pagkamalikhain. Ang unang parangal para sa pagkamalikhain ng batang lalaki ay natanggap sa edad na apat. Ang pagpipinta ay tinawag na "Street Movement." Ang pagguhit ay itinuro ng sikat na graphic artist na si Nikolai Sinitsyn.
Natanggap ang Edukasyon Zverev sa paaralan ng sining at bapor. Ang pagkakaroon ng isang mataas na klase ng pintor sa artistikong dekorasyon, nagtrabaho si Zverev sa bahay ng mga payunir, Sokolniki Park. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nalaman nila ang tungkol kay Zverev salamat sa choreographer, dancer at aktor na si Alexander Rumnev.
Ang mga kuwadro na nakikita niya sa dulo ng mga forties ay tumama sa kanya. Ang kakilala ay nangyari nang ang isang batang pintor ay nagpinta ng isang bakod sa Sokolniki Park na may kamangha-manghang mga ibon gamit ang cinnabar, puting pintura at isang gawang bahay na brush. Noong 1954, si Zverev ay naging isang mag-aaral sa paaralan ng sining ng kapital sa memorya ng 1905. Agad siyang umalis sa pagsasanay.
Sa personal na buhay, naganap ang mga pagbabago noong 1957. Sina Anatoly Timofeevich at Lyudmila Nazarova ay naging asawa at asawa. Dalawang bata ang lumitaw sa pamilya, anak na si Misha at anak na si Vera. Naputol ang kasal. Bumuo si Zverev ng isang bagong relasyon kay Ksenia Sinyakova.
Ang artista mula 1959 hanggang 1962 ay nakibahagi sa mga eksibisyon sa apartment.Ang isang personal na pasadyang eksibisyon ng artist sa ibang bansa ay naganap noong 1965 sa Paris Motte Gallery sa Geneva. Noong 1957, isang art studio ang na-set up sa Gorky Park. Ang mga dayuhang abstract artist na walang awang nagturo sa mga pintor ng kapital, na pinag-uusapan ang purong sining. Nasaktan sila ng isang Russian artist na, sa tulong ng isang mop, halos agad na lumikha ng isang magandang babae na larawan mula sa mga mantsa ng pintura.
Sa ibang bansa at sa bahay
Ang mga pag-ukit ni Anatoly Timofeevich ay ipinakita sa Youth Exhibition ng kabisera na ginanap para sa VI International Festival of Youth and Student. Mula noong 1959, ang magazine ng Life ay nai-publish sa mga pahina nito ng mga muling paggawa ng mga gawa ng artist. Tatlong watercolors na ipininta ni Zverev noong 1961 ay nakuha ng New York Museum of Modern Art.
Ang mga eksibisyon ng master ay gaganapin sa mga kapitulo ng maraming mga bansa sa Europa. Noong 1984, naganap ang tanging personal na eksibisyon ng pintor sa kanyang sariling bayan. Ang kanyang karera ay naging isang pagtanggi sa sarili ng kabang-yaman, pangkalahatang pamantayan at mga ideya tungkol sa sining.
Ang epekto ng kanyang makabagong ideya sa pagkamalikhain ay maaaring palitan hanggang sa araw na ito. Ang pagtatapos ng ikalimampu at ika-animnapu. Si Zverev ay naging sagupaan ng diwa ng kalayaan sa modernong sining at isa sa mga pinuno ng di-conformism. Ang paghahanap ng anumang mga makasaysayang ugat sa isang malikhaing paraan ay napakahirap. Tinawag ng panginoon ang dakilang Leonardo da Vinci na isang guro. Maaari lamang matukoy ng panginoon ang anumang larawan sa Tretyakov Gallery sa pamamagitan ng maliit na mga fragment.
Matapos ang mga dekada, si Anatoly Timofeevich ay hindi nagpinta. Gayunpaman, kahit na sa libangan ng iba, pinamamahalaang niyang lumikha ng mga nakamamanghang gawa. Ang kanyang mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag ng mga stroke, kawastuhan, kadalian, katangian ng mga graphics ng master. Nakasulat sa kanya ng mga limampu, "Sitting Nude" ay kinikilala bilang isang obra maestra sa mundo.
Mga tampok ng pagkamalikhain
Ang mga guhit para kay Apuleius, Gogol, Cervantes ay kamangha-manghang. Gayunpaman, ang anumang "doktrina" ay hindi para sa kanya. Si Anatoly Timofeevich ay hindi nakilala ang pakikipag-ugnayan sa grupo, bagaman siya ay nanatiling uncharacteristic at ang kanyang pagpili sa landas ng isang underground solong pintor. Hindi siya nababagay sa umiiral na komunidad.
Ang mga kuwadro na gawa ng panginoon ay madalas na nabubura. Wala siyang tiyak na direksyon. Ang lahat ng mga canvases ay pinagsama ng pagkakaisa ng istilo, ngunit imposibleng kilalanin ito sa anumang tinanggap na pangkalahatang kalakaran. Si Zvereva ay tinawag na isang expressionist ng Ruso. Pinakinggan ng artista ang mga turo hinggil sa pangangailangan na tumpak na ihatid ang mga karanasan sa buhay, kung saan tinawag ang pagnanasa ng isa sa mga paraan upang maiparating ang mga ito sa madla.
Ang isang pantay na natapos na larawan ay nabighani sa paglikha nito. Mas pinipinta ng pintor na mag-improvise, nakakaaliw sa iba. Nagtrabaho siya sa mga improvised na materyales: mga piraso ng mga beets, kutsilyo sa kusina, mga ahit na brushes, daliri. Ibinuhos ni Zverev ang pintura sa mga canvases, na sinusuot ito ng mga sapatos o basahan. Upang hindi mahawahan ang iba, ang lugar ng trabaho ay dapat na nabakuran.
